Crítica ao disco de Wobbler - 'Dwellers of the Deep' (2020)

 Wobbler - 'Dwellers of the Deep'

(23 de outubro de 2020, Karisma Records)

Hoje temos o imenso prazer de apresentar um dos álbuns mais esperados dentro do campo progressivo neste último trecho do ano de 2020: “Dwellers Of The Deep”, a nova obra fonográfica dos noruegueses WOBBLER, o quinto, para ser mais específico. 3 anos depois de "From Silence To Somewhere" e 9 anos depois de "Rites At Dawn" - os seus dois álbuns mais aclamados até à data -, este novo álbum capta a delicadeza melódica do primeiro e o brilho explícito do segundo, conseguindo mais uma vez combinam um exemplo fidedigno da vitalidade inesgotável que este coletivo infunde no paradigma retro-prog-sinfónico, por si só muito atual na cena escandinava desde os anos 90. O quinteto formado por Kristian Karl Hultgren [baixo], Martin Nordrum Kneppen [bateria], Marius Halleland [guitarras elétricas de 6 e 12 cordas e backing vocals], Lars Fredrik Frøislie [órgão Hammond, Mellotron, Chamberlin, Bluthner e Yamaha pianos de cauda, ​​piano elétrico Fender Rhodes, sintetizadores Mini-Moog, Arp Pro-Soloist e Solina String Ensemble, clavinete, espineta, marxofone, percussão e backing vocals] e Andreas Wettergreen Strømman Prestmo [vocais, guitarras elétricas, acústicas e clássicas, flauta doce, glockenspiel e percussão] ocasionalmente apresentava Åsa Ree no violino e backing vocals. Lançado a 23 de outubro, “Dwellers Of The Deep” tem edições em CD e vinil, esta última em quatro formatos de edição limitada: preto, verde, transparente e vermelho-amarelo. A gravadora Karisma Records assumiu todos esses formatos. O material aqui contido foi gravado em várias sessões que decorreram nos LFF Studios, Vilthagen Studios e Studio Paradiso, entre o verão de 2019 e a primavera de 2020. Pois bem, vejamos agora os detalhes estritamente musicais de “Dwellers Of The Deep”, que tal? OK? gravador, glockenspiel e percussão] contou com a colaboração ocasional de Åsa Ree no violino e backing vocals. Lançado a 23 de outubro, “Dwellers Of The Deep” tem edições em CD e vinil, esta última em quatro formatos de edição limitada: preto, verde, transparente e vermelho-amarelo. A gravadora Karisma Records assumiu todos esses formatos. O material aqui contido foi gravado em várias sessões que decorreram nos LFF Studios, Vilthagen Studios e Studio Paradiso, entre o verão de 2019 e a primavera de 2020. Pois bem, vejamos agora os detalhes estritamente musicais de “Dwellers Of The Deep”, que tal? OK? gravador, glockenspiel e percussão] contou com a colaboração ocasional de Åsa Ree no violino e backing vocals. Lançado a 23 de outubro, “Dwellers Of The Deep” tem edições em CD e vinil, esta última em quatro formatos de edição limitada: preto, verde, transparente e vermelho-amarelo. A gravadora Karisma Records assumiu todos esses formatos. O material aqui contido foi gravado em várias sessões que decorreram nos LFF Studios, Vilthagen Studios e Studio Paradiso, entre o verão de 2019 e a primavera de 2020. Pois bem, vejamos agora os detalhes estritamente musicais de “Dwellers Of The Deep”, que tal? OK? este em quatro formatos de edição limitada: preto, verde, transparente e vermelho-amarelo. A gravadora Karisma Records assumiu todos esses formatos. O material aqui contido foi gravado em várias sessões que decorreram nos LFF Studios, Vilthagen Studios e Studio Paradiso, entre o verão de 2019 e a primavera de 2020. Pois bem, vejamos agora os detalhes estritamente musicais de “Dwellers Of The Deep”, que tal? OK? este em quatro formatos de edição limitada: preto, verde, transparente e vermelho-amarelo. A gravadora Karisma Records assumiu todos esses formatos. O material aqui contido foi gravado em várias sessões que decorreram nos LFF Studios, Vilthagen Studios e Studio Paradiso, entre o verão de 2019 e a primavera de 2020. Pois bem, vejamos agora os detalhes estritamente musicais de “Dwellers Of The Deep”, que tal? OK?

O álbum abre com 'By The Banks', uma peça que se expande ao longo de generosos 13 ¾ minutos, e a julgar pela forma muito assertiva como estabelece vibrações enérgicas e pomposas desde o ponto de partida, mostra que o grupo está disposto a exibir cada uma das texturas organizadas dentro do seu lado extrovertido. Os ares Yessian são aqui predominantes, mas também há ligações com o paradigma EMERSON, LAKE & PALMER dos três primeiros álbuns, bem como com outras figuras escandinavas das últimas décadas como THE FLOWER KINGS (os primeiros cinco álbuns) e BRIGHTEYE BRISON (os últimos dois álbuns). Pouco antes de chegar à fronteira do quinto minuto, o piano, com a companhia de nuances de mellotron, ele se encarrega de criar um interlúdio onde o grupo repensa o groove dominante com uma leveza um pouco mais sóbria; Desta forma, o grupo criará uma atmosfera etérea e derivará o desenvolvimento temático para uma variante interessante. No momento em que o conjunto retorna aos seus ares anteriores de vigor direto, percebe-se que a musicalidade tornou-se mais sofisticada, que parece até incorporar alguns elementos colaterais herdados de GENTLE GIANT. Surge um novo interlúdio sereno, aumentando ainda mais a dose de expressividade contida, muito útil para realçar a intensa passagem final, que traz à tona um bombástico retumbante. Ótimo começo de álbum! 'Five Rooms' é a segunda faixa do álbum e, embora exiba uma agilidade viva e uma limpeza melódica bem canalizada, encarna um dos momentos decisivamente climáticos do repertório. O prólogo é marcado por uma ambientação românica centrada no emparelhamento de órgão e arranjos corais, que nos conduz de imediato a um exultante corpo central onde se cruzam os modelos do YES, do MIRTHRANDIR e do KAIPA dos anos 70. As interações sempre coloridas entre a guitarra e os teclados protagonizam as variantes temáticas que vão sendo montadas a partir do bloco instrumental. Definitivamente, a suntuosidade inerente à estrutura composicional desta peça se beneficia infinitamente das doses de musculatura e energia que a banda alcança ao longo de sua jornada musical. A virada cerimoniosa da seção final abre caminho para um solo massivo de Hammond no meio das partes cantadas. O prólogo é marcado por uma ambientação românica centrada no emparelhamento de órgão e arranjos corais, que nos conduz de imediato a um exultante corpo central onde se cruzam os modelos do YES, do MIRTHRANDIR e do KAIPA dos anos 70. As interações sempre coloridas entre a guitarra e os teclados protagonizam as variantes temáticas que vão sendo montadas a partir do bloco instrumental. Definitivamente, a suntuosidade inerente à estrutura composicional desta peça se beneficia infinitamente das doses de musculatura e energia que a banda alcança ao longo de sua jornada musical. A virada cerimoniosa da seção final abre caminho para um solo massivo de Hammond no meio das partes cantadas. O prólogo é marcado por uma ambientação românica centrada no emparelhamento de órgão e arranjos corais, que nos conduz de imediato a um exultante corpo central onde se cruzam os modelos do YES, do MIRTHRANDIR e do KAIPA dos anos 70. As interações sempre coloridas entre a guitarra e os teclados protagonizam as variantes temáticas que vão sendo montadas a partir do bloco instrumental. Definitivamente, a suntuosidade inerente à estrutura composicional desta peça se beneficia infinitamente das doses de musculatura e energia que a banda alcança ao longo de sua jornada musical. A virada cerimoniosa da seção final abre caminho para um solo massivo de Hammond no meio das partes cantadas. o que nos conduz de imediato a um exultante corpo central onde se cruzam os modelos do YES, do MIRTHRANDIR e do KAIPA dos anos 70. As interações sempre coloridas entre a guitarra e os teclados protagonizam as variantes temáticas que vão sendo montadas a partir do bloco instrumental. Definitivamente, a suntuosidade inerente à estrutura composicional desta peça se beneficia infinitamente das doses de musculatura e energia que a banda alcança ao longo de sua jornada musical. A virada cerimoniosa da seção final abre caminho para um solo massivo de Hammond no meio das partes cantadas. o que nos conduz de imediato a um exultante corpo central onde se cruzam os modelos do YES, do MIRTHRANDIR e do KAIPA dos anos 70. As interações sempre coloridas entre a guitarra e os teclados protagonizam as variantes temáticas que vão sendo montadas a partir do bloco instrumental. Definitivamente, a suntuosidade inerente à estrutura composicional desta peça se beneficia infinitamente das doses de musculatura e energia que a banda alcança ao longo de sua jornada musical. A virada cerimoniosa da seção final abre caminho para um solo massivo de Hammond no meio das partes cantadas. As interações sempre coloridas entre a guitarra e os teclados protagonizam as variantes temáticas que vão sendo montadas a partir do bloco instrumental. Definitivamente, a suntuosidade inerente à estrutura composicional desta peça se beneficia infinitamente das doses de musculatura e energia que a banda alcança ao longo de sua jornada musical. A virada cerimoniosa da seção final abre caminho para um solo massivo de Hammond no meio das partes cantadas. As interações sempre coloridas entre a guitarra e os teclados protagonizam as variantes temáticas que vão sendo montadas a partir do bloco instrumental. Definitivamente, a suntuosidade inerente à estrutura composicional desta peça se beneficia infinitamente das doses de musculatura e energia que a banda alcança ao longo de sua jornada musical. A virada cerimoniosa da seção final abre caminho para um solo massivo de Hammond no meio das partes cantadas.

Com 'Naiad Dreams', o quinteto dá uma guinada introvertida com espírito pastoral, muito ao estilo das baladas acústicas do GENESIS (70-73) e, em geral, do padrão folk-prog. Os ornamentos de teclado subsequentes e pedaços de baixo e guitarra fornecem recursos momentâneos de orquestração mágica. Os últimos 19 minutos do álbum são ocupados por 'Merry Macabre', obviamente, uma peça pensada para fechar o álbum em grande estilo. Uma breve introdução de piano marcada por uma gravidade solene abre a porta para o primeiro motivo central, que é vivo em sua estrutura, mas cerimonioso em seu esquema melódico. Este cenário ganha força quando um segundo troço nos leva por campos de nevoeiro outonal e densidade arcana, fazendo com que a cerimónia anterior se envolva numa aura de nocturnidade relativamente perturbadora. Uma nova secção desvia-se drasticamente para um brilho vivo e razoavelmente jovial a que o duo rítmico empresta um suingue jazz-rocker enquanto os restantes instrumentos gestam subterfúgios sinfónicos notavelmente bombásticos. O Yessian e o Genesian estão muito presentes aqui enquanto a trama multitemática continua a se expandir à vontade em suas intercalações de passagens vigorosas e outros conteúdos. Definitivamente, é a dupla rítmica que carrega a tarefa mais complexa de todo o álbum ao cumprir a missão de fiar todos os aspectos da incessante variabilidade dos recursos composicionais em andamento. No limiar dos 14 minutos e meio, surge um lento interlúdio conduzido pelo piano, que lembra em parte os troços introvertidos da primeira música do álbum, mas no contexto desta mesma maratona, o piano aproveita a ocasião para elaborar um exercício de dramaturgia em claro-escuro, enquanto os ornamentos sintetizadores que começam a esculpir nas últimas instâncias do referido interlúdio marcam o caminho para a entrada de uma nova secção musculada e viva. Desta vez, a guitarra e o sintetizador compartilham momentos de genialidade virtuosa; o que soa agora é um híbrido de GENESIS e WHITE WILLOW, que se traduz em um epílogo eletrizante e impressionante. Um final adequado para este majestoso quebra-cabeças de labirinto sinfônico progressivo. a guitarra e o sintetizador compartilham momentos de genialidade virtuosa; o que soa agora é um híbrido de GENESIS e WHITE WILLOW, que se traduz em um epílogo eletrizante e impressionante. Um final adequado para este majestoso quebra-cabeças de labirinto sinfônico progressivo. a guitarra e o sintetizador compartilham momentos de genialidade virtuosa; o que soa agora é um híbrido de GENESIS e WHITE WILLOW, que se traduz em um epílogo eletrizante e impressionante. Um final adequado para este majestoso quebra-cabeças de labirinto sinfônico progressivo.

Em suma, tudo isso foi o que o pessoal do WOBBLER nos ofereceu em “Dwellers Of The Deep”, um álbum muito importante para a banda continuar reforçando seu lugar de prestígio bem enraizado na vasta floresta da música progressiva escandinava atual. O repertório contido neste álbum é um desenho perfeito para a quinta residência retro-progressiva de WOBBLER, principalmente agora que ele recuperou novas energias em sua expressividade musical. Os fãs da banda em questão, e em geral, os amantes do prog sinfônico old-school, ficarão 100% satisfeitos com este novo álbum desta excelente banda norueguesa.

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- Amostras de 'Dwellers of the Deep':