Albert Productions, 1977
O que emana do que talvez seja um dos discos mais clássicos e reverenciados do AC/DC é a raiva. Raiva canalizada nas atitudes mais bestiais do que é "rock" em todo o sentido estrito da palavra, porque assim é o AC/DC, uma banda que não se enche de títulos de músicas e álbuns com a palavra "por nada". como slogan, e o nome que intitula este álbum, realmente, não podia ser mais bem escolhido, porque aqui está um néctar de tudo isto.
Há razões para essa raiva. E muito disso decorreu da determinação do AC/DC depois que a Atlantic Records decidiu não lançar o terceiro álbum australiano (e segundo internacional) do grupo, "Dirty Deeds Done Dirt Cheap", mas, em vez de desanimar, os dois grandes pilares da banda , Malcolm e Angus Young, simplesmente canalizaram sua raiva para tudo isso "Let There Be Rock", além de deixar a mensagem de que o rock tem que existir a todo custo, mesmo que as portas estejam fechadas e não haja contratos, que no longo run foi um grande erro da Atlantic e o resultado se refletiu quando eles entraram nos estúdios Alberts em Sydney em janeiro de 1977 para compor essas grandes canções cheias daquele rock nativo e sem muito enfeite, que no final pela primeira vez em sua história ele os fizeram coroados como reis do mundo do estilo.
"Queríamos guitarras mais altas", disse Malcolm, relembrando o registro no documentário Behind the Music de sua história. Desta vez foi o próprio irmão da banda, George Young, que produziu o disco juntamente com Harry Vanda, abrindo caminho ao nível sonoro que até então se tinha montado, mantendo, claro, o espírito dos discos anteriores, mas levando-o a um nível de estridência e deboche fora de seus próprios scripts.
De sua parte, Bon Scott intensificou tudo isso com algumas de suas melhores letras, mesmo que elas geralmente consolidassem sua imagem de bad boy faminto por sexo. A primeira música do álbum, "Go Down", a entrada poderosa do álbum, foi inspirada por uma garota controversa que conheceram chamada Ruby Lips (imortalizada como "super groupie" na revista Time), e sua última faixa, a magistral e explosiva "Whole Lotta Rosie" contou a história de Rosie, a garota da "montanha" (qualificada por seu porte físico) que também rolou -literalmente- com a banda em mais de uma ocasião. Bon tinha esse fetiche por mulheres grandes. Ele costumava festejar com mulheres que eram chamadas de Jumbo Jets. No songbook global do AC/DC, é uma verdadeira peça de luxo.
"Bad Boy Boogie" foi outro hino devastador que coroou a fama de Angus e Bon como arruaceiros. Por outro lado, as drogas e o vínculo que Bon Scott nunca se preocupou em esconder, refletem-se no midtempo «Overdose» cheio de decadência e sujeira de rua em seu entorno, com solos incríveis e um ritmo de corrida. "Dog Eat Dog" é um clássico que cresce com o passar do tempo. Evans, o baixista (que deixaria a banda depois desse álbum, diga-se de passagem) disse na época: «Para mim, é como o 'Brown Sugar' da banda. Quero dizer, se você é um purista e vê como as guitarras são completamente afinadas e as coisas são completamente estéreis no estúdio, a música vai te matar."
Aqui a linhagem dos demônios sátiros emerge em suas letras. "Hell Ain't a Bad Place to Be" começa a contar uma história que continuaria a ser contada em "Highway to Hell" e ainda mais tarde: desordem, festa, sexo e, acima de tudo, rock'n'roll. Sobre a faixa-título do álbum, não há muito mais a dizer, pois ela fala por si em algo semelhante a uma representação da expressão do rock como religião. Não é à toa que esse vídeo notável editado com Bon Scott como um pai em uma igreja e Angus Young com uma auréola ridícula, certamente nos dando a entender que eles eram os pregadores do rock em seu sentido mais intrínseco, com muitos paroquianos totalmente dispostos a ouvir seus sermões feitos com sons de cordas incríveis e atitude feroz. Não podemos deixar de referir outro output das sessões, «Carry Me Home», que se tornaria uma das raridades mais valiosas do AC/DC por décadas. A música foi o lado B do single australiano "Dog Eat Dog" e apareceu em inúmeros bootlegs, mas não foi lançada oficialmente até 2009.
Mais de 40 anos se passaram desde sua partida. Foi feito em 1977, no ano em que o punk estava dominando as ondas do rádio e as estações de rádio ao redor do mundo, mas o AC/DC pode ser historicamente uma das poucas bandas que deu a mínima para o som da virada global, e quase como acompanhando os tempos, eles lançaram um disco bem "punk" à sua maneira. A raiva pela falta de oportunidades, as críticas abertas por serem "barulhentos", a demissão do álbum anterior, a perda de membros em consequências fatais e todo tipo de situações adversas, nada mais foram do que um motor para sua carreira avassaladora. Que seja rock.
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