.jpg){kind=spacer}
My 21st Century Blues (2023)
Não me lembro exatamente onde ouvi pela primeira vez a voz de Rachel Keen. Eu era definitivamente um adolescente - isso eu sei - e foi definitivamente uma daquelas faixas EDM/House de prazer culpado de meados dos anos 2010. Originalmente conhecida por essas músicas de "alugar um vocalista", sempre senti como se Rachel Keen, que conhecemos como RAYE, estivesse se vendendo a descoberto. Por que ela não lança um álbum? Certamente ela não prefere ser uma vocalista desconhecida em uma faixa de David Guetta ou Jax Jones?
Mas o que eu não sabia era a história dos bastidores. Aquele que finalmente viu uma RAYE deprimida e furiosa atacar sua gravadora em seu twitter em 2021 por não permitir a ela liberdade criativa e apoio suficientes para lançar um álbum. Todo esse incidente nos leva até hoje, onde RAYE, agora independente, está lançando seu primeiro álbum sete (!) anos depois de assinar um contrato com uma gravadora.
E é um esmagador. My 21st Century Blues nos dá o melhor do que RAYE tem a oferecer. Ela nos dá os maiores sucessos de todas as suas eras musicais anteriores, uma faixa influenciada pelo house com "Black Mascara", uma faixa mais focada em R&B com "Flip a Switch". e o sucesso de rádio "Escapism.", um rap bop com "Hard Out Here". Ela também se ramifica em novos gêneros emocionantes, como o muito peculiar breakbeat/drum n bass de "Environmental Anxiety", que é como uma faixa do MARINA vezes 100, o mais soul avançado "The Thrill is Gone". e "Lágrimas vencedoras do Oscar". e uma história muito direta de abuso sexual em "Ice Cream Man".
No entanto, a qualidade deste álbum não é o mais importante para mim. Claro que há algumas músicas que precisam crescer em mim (músicas como "Body Dysmorphia" e "Buss it Down"). Mas o que está trazendo isso para 5/5 para mim é simples.
É a história.
Sete anos de pessoas dizendo não a ela. Sete anos dando a ela condições de trabalho impossíveis. Fazê-la trabalhar com produtores e pessoas que ela não queria, e no caso de "Ice Cream Man.", a machucou fisicamente. Dizendo a ela que ela teve que forçar a viralidade de uma música para lançar sua música. Foi nojento, insultuoso e humilhante. Ela queria desistir. Ela queria não estar sob os olhos do público.
Mas desde sua saída da Polydor, vimos uma nova era para RAYE, e em My 21st Century Blues, ela nos dá um vislumbre de quem ela realmente é. Ela está livre. Ela é ela mesma. Ela é um pouco boba às vezes, um pouco séria às vezes. Ela está aqui para ficar, goste você ou não, e considero a saga em torno deste álbum uma das maiores histórias de azarão na história da música recente. É isso que torna este álbum cinco estrelas. É maior do que a música para mim: é sobre a verdadeira luta de uma mulher para ser ela mesma.
No final, se RAYE vir isso, quero que ela saiba:
Nós vemos você.
Nós te amamos.
Nós apoiamos você.
Não importa o que.
Mas o que eu não sabia era a história dos bastidores. Aquele que finalmente viu uma RAYE deprimida e furiosa atacar sua gravadora em seu twitter em 2021 por não permitir a ela liberdade criativa e apoio suficientes para lançar um álbum. Todo esse incidente nos leva até hoje, onde RAYE, agora independente, está lançando seu primeiro álbum sete (!) anos depois de assinar um contrato com uma gravadora.
E é um esmagador. My 21st Century Blues nos dá o melhor do que RAYE tem a oferecer. Ela nos dá os maiores sucessos de todas as suas eras musicais anteriores, uma faixa influenciada pelo house com "Black Mascara", uma faixa mais focada em R&B com "Flip a Switch". e o sucesso de rádio "Escapism.", um rap bop com "Hard Out Here". Ela também se ramifica em novos gêneros emocionantes, como o muito peculiar breakbeat/drum n bass de "Environmental Anxiety", que é como uma faixa do MARINA vezes 100, o mais soul avançado "The Thrill is Gone". e "Lágrimas vencedoras do Oscar". e uma história muito direta de abuso sexual em "Ice Cream Man".
No entanto, a qualidade deste álbum não é o mais importante para mim. Claro que há algumas músicas que precisam crescer em mim (músicas como "Body Dysmorphia" e "Buss it Down"). Mas o que está trazendo isso para 5/5 para mim é simples.
É a história.
Sete anos de pessoas dizendo não a ela. Sete anos dando a ela condições de trabalho impossíveis. Fazê-la trabalhar com produtores e pessoas que ela não queria, e no caso de "Ice Cream Man.", a machucou fisicamente. Dizendo a ela que ela teve que forçar a viralidade de uma música para lançar sua música. Foi nojento, insultuoso e humilhante. Ela queria desistir. Ela queria não estar sob os olhos do público.
Mas desde sua saída da Polydor, vimos uma nova era para RAYE, e em My 21st Century Blues, ela nos dá um vislumbre de quem ela realmente é. Ela está livre. Ela é ela mesma. Ela é um pouco boba às vezes, um pouco séria às vezes. Ela está aqui para ficar, goste você ou não, e considero a saga em torno deste álbum uma das maiores histórias de azarão na história da música recente. É isso que torna este álbum cinco estrelas. É maior do que a música para mim: é sobre a verdadeira luta de uma mulher para ser ela mesma.
No final, se RAYE vir isso, quero que ela saiba:
Nós vemos você.
Nós te amamos.
Nós apoiamos você.
Não importa o que.
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário