SOM VIAJANTE (David Axelrod "Song of Innocence/Songs of Experience" (1968/1969)

 

Às vezes, a paixão se torna a principal ferramenta nas mãos do destino. Para o americano David Axelrod (1933–2017), tudo começou com o jazz. Nascido em Los Angeles, tendo passado vários anos em sua juventude em Nova York - a capital mundial do swing, o lacaio da fortuna de 20 anos voltou para casa como um homem experiente e experiente. Na segunda metade da década de 1950, David colaborou com o selo de jazz Hi-Fi Records. Após o fechamento do escritório, por alguns anos ele se dedicou à organização de shows em clubes e noites musicais. E no final de 1963, ele conseguiu um cargo decente no Capitol. Os primeiros clientes de Axelrod foram estrelas "negras" do soul jazz como Lou Rawls e Julian "Cannonball" Adderley . No entanto, em 1967, enquanto compunha e orquestrava "Mass in F Minor"The Electric Prunes , o maestro sentiu a força e a oportunidade de iniciar sua própria carreira de compositor. Várias tarefas organizacionais (às vezes bastante inconvenientes) Dave resolveu com uma compreensão absoluta do assunto. Ele escolheu meticulosamente os intérpretes (principalmente rhythm and blues), calculou a composição quantitativa ideal das seções de cordas e metais de sopro (para isso, foi necessário contratar profissionais da prestigiosa Orquestra Sinfônica de Los Angeles), checou o placar até o final e, junto com o técnico Gio Polito, construiu cuidadosamente o equilíbrio sonoro. O resultado da mágica coletiva do estúdio e um balão de teste para o artista Axelrod foi o programa "Song of Innocence" (1968) - a parte introdutória de uma dilogia inspirada nas "Songs of Innocence and Experience" do único visionário britânico William Blake .
A jornada foi emocionante. Um impressionante arsenal de ferramentas permitiu que Messire David se desdobrasse em uma ampla gama instrumental e estilística: planos sinfônicos "cinemáticos" brilhantes, desenho de cravo barroco, grooves de rock legal, improvisações de guitarra elétrica, abundância de percussão, habilmente mesclados em um único todo componentes de psico -minimalismo, jazz, pop e maneira condicionalmente acadêmica de tocar brilharam com o esplendor das tonalidades sob o olhar atento do produtor e graças ao talento do maestro Don Randi . Em suma, a estreante não nos decepcionou. E a resposta ao lançamento o surpreendeu positivamente. Pois entre os que ficaram impressionados, até os governantes das mentes dos amantes da música, os Beatles , que teimosamente convidaram Axelrod para ir a Londres, apareceram.

1969 foi marcado pelo lançamento do disco seguinte - "Songs of Experience". Guiado pelo mesmo princípio da colagem, o autor colocou em primeiro plano uma fórmula criativa bem fundamentada. Do ponto de vista da paleta, ambas as suítes são percebidas como irmãs gêmeas. O que, em princípio, é compreensível e conceitualmente justificado. Embora a densidade da textura neste caso seja ligeiramente diferente. Seguindo o espírito da época, o compositor acrescentou intrigas experimentais à narração, floreando a dramaturgia sem palavras com conotações psicológicas. E essa mudança de ênfase foi expressa de maneira mais eficaz na forma do episódio final de "The Divine Image", com seu avant-garde amorfo acúmulo de tensão e o crescendo reduzido a nada.
Para resumir: exemplos maravilhosos de multigênero de um dos mais originais compositores modernistas americanos. Não recomendo pular. 

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