SOM VIAJANTE (Moom "Toot" (1995)

 

"Canterbury" (não em geografia, mas em espírito) a equipe Moom tomou forma em Northampton (Northamptonshire). Andy Fairclough (teclados), Jim Paterson (baixo) e Gregory Miles (bateria) tocaram no Medicinal Compound , considerado um marco local . Em 1992, seu velho amigo de escola Christian Hartridge (guitarra, voz), que colaborou como músico de estúdio com a famosa banda psicodélica Omnia Opera , voltou de Birmingham para sua cidade natal. E com o guitarrista Rob Falmer e o ruidoso avant-garde Toby Kay fundaram a Moom. No entanto, Falmer, por vários motivos, logo deixou Christian, mas o projeto foi apoiado pela participação pessoal de Andy, Jim e Greg. No verão de 1993, os caras decidiram organizar uma gravação profissional do primeiro álbum sob o título provisório "The Helicopter Tortoise Collection" usando doações de amigos e dinheiro economizado. O estúdio local que eles usaram acabou sendo propriedade do chefe da lendária formação do Enid , Robert J. Godfrey.. Assim, o barbudo guru do art-rock orquestral tornou-se uma espécie de "padrinho" do quinteto. Graças ao seu patrocínio, os caras conseguiram se apresentar no festival de rock de Londres em 1994. Isso foi o suficiente para cair no lápis dos jornalistas da publicação de perfil "Progress" e cair no campo de visão da direção do selo Delerium. Uma cadeia tão feliz de acidentes naturalmente levou ao cobiçado contrato e ao lançamento do álbum de estreia "Toot".

Incorporando as técnicas estilísticas dos artistas de jazz-prog dos anos 1960/1970 ( The Grateful Dead , Caravan , Frank Zappa , Soft Machine , Miles Davis), o conglomerado britânico os fundiu em um som de caleidoscópio distinto, infundido com nostalgia, bom humor e alimentado por manobras de jogabilidade cuidadosamente elaboradas. Das notas abertas da introdução positiva de teclado e baixo "Prelude", os cinco movimentos para o rock de fusão inteligente "Sally" com múltiplos riffs de guitarra, solos, cunhas de órgão e ações de seção rítmica confiantes. A passagem irônica "Astronaught" está envolta em uma névoa nublada, coberta por uma leve névoa "ácida" e zomba veladamente dos legisladores da rocha espacial e outras coisas espaciais. O mural "The Void is Clear" leva-nos num passeio de 4 minutos por um percurso muito interessante: por um lado, um estilo performativo reconhecível à la Richard Sinclair, por outro - hard rock do final dos Beatles com características progressivas. A obra "Babbashagga" é uma verdadeira atração de um plano de paródia-circo com uma massa de detalhes retorcidos em uma bola colorida e frívola. A trilogia absurda "The Higher Sun - The Crocodilian Suite" apela para as peculiaridades proto-psicodélicas do nível, relativamente falando, estilo Uriel / Arzachel (fases "I) O Ovo, II) O Crocodiliano"), então, ao contrário , disfarça-se de um elegante Zappa americano sem complexos-estilo ("The Crocodilian Suite: III) Mayam Riff"). Na estrutura da peça "Waiting For the Sphere", os ecos da costa oeste e a arte inglesa esculpida e moldada são densamente misturados. À margem do estudo "Eye", cavalheiros trocadilhos estão se divertindo com o brilhante e arrojado jazz progressivo dos anos 70. E a jornada termina com um enorme corte épico, inequivocamente intitulado "Não consigo me lembrar dos anos 60 ... devo ter estado lá".

Para resumir: um lançamento inteligente, magistralmente distorcido e nem um pouco chato de uma das esperanças não realizadas dos progressistas da ilha dos anos 90. Um ato de rock verdadeiramente glorioso. Eu recomendo.

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