MUSICA&SOM: Crítica ao disco de Pat Metheny

Pat Metheny - 'Road to the Sun'

(5 marzo 2021, BMG Music)

Hoje apresentamos o mais recente trabalho de estúdio até à data do professor PAT METHENY, intitulado “Road To The Sun” e foi publicado no início de março passado pelo selo Modern Recordings em cooperação com a Metheny Group Productions. A publicação foi feita tanto em CD quanto em vinil duplo, e assim o próprio mestre METHENY produziu o álbum com a colaboração de seu colega de longa data Steve Rodby. Este é um álbum muito especial por duas razões: 1) centra-se num esquema de trabalho acústico informado por elementos expressivos típicos da música de câmara, e; 2) O próprio METHENY não é exatamente o intérprete mais recorrente do repertório. Só aparece plena e a solo na última peça do álbum, composta pelo maestro estónio-austríaco ARVO PÄRT (nascido em 1935), figura muito peculiar dentro da música académica por misturar o minimalismo com a tradição gregoriana. Concentrando-se na ideia de criar peças meticulosamente articuladas em oposição às suas habituais viagens pelo jazz contemporâneo onde a improvisação é priorizada, METHENY discorre sobretudo sobre o seu papel como compositor das duas suites que ocupam o corpo central do álbum. Na primeira, o violonista clássico é Jason Vieaux. Por sua vez, os responsáveis pela segunda são os membros do THE LOS ANGELES GUITAR QUARTET: Matthew Greif, Scott Tennant, William Kanengiser e John Dearman (este último usa um violão clássico de sete cordas). Todos os quatro são membros da Thornton School of Music, que faz parte da University of Southern California. Em algumas seções desta segunda suíte, o bom PAT se junta ao quarteto principal. O material contido em "Road To The Sun" foi gravado em três estúdios diferentes: John Kilgore Sound & Recording (em Nova York), Henson Recordings Studios (em Los Angeles) e 67 Studio NYC (também em Nova York). Vejamos agora os detalhes do referido material.

Vamos começar com as quatro partes de 'Four Paths Of Light', uma suíte que METHENY compôs especificamente para Vieaux. A parte 1 é levada por palpitações estilizadas que parecem ser impulsionadas por um saca-rolhas cósmico, uma série de minúsculos redemoinhos que, ao invés de gerar uma força fatal, motivam halos de alegre luminosidade com bordas místicas. A parte 2 muda para um clima visivelmente mais relaxado, apelando para uma espiritualidade serena para que o esquema melódico atual brilhe apropriadamente. Esta é movida por uma melancolia relaxada e suavemente envolvente, que permanece bem estabelecida para a Parte 3, que encarna uma síntese das cadências das duas peças anteriores. Com efeito, a jovialidade e a elegância exuberante voltam à frente, mas estão a serviço de engrandecer o esquema melódico criado para a ocasião. A Parte 4 conclui esta suíte com uma exibição de vibrações solenes que têm muito a ver com o crepúsculo. As ondulações e os breves espaços vazios que a guitarra vai preenchendo ao longo do desenvolvimento temático geram uma atmosfera de plácida nocturnidade impressionista após a conclusão de um pôr-do-sol. Vejamos abaixo as seis Partes da suíte homônima 'Road To The Sun'. A parte 1 envereda por um caminho furtivo onde impera um espírito contemplativo, não sem uma certa densidade (convenientemente contida) em algumas passagens. A Parte 2 é obviamente mais solta, exibindo uma vivacidade genuína, embora essa vivacidade também seja tratada de maneira relativamente contida. Isso sim, é inegável que o conjunto de violões se expande num brilho renovado. O emparelhamento das Partes 3 e 4 instala-se sobretudo sob um manto de descontração: a primeira ostenta um caráter nostálgico e quase misterioso, a segunda brilha com um brilho sóbrio que, nas suas últimas instâncias, espoja-se em recursos experimentais que nos surpreendem. . Na verdade, esses recursos estão ligados ao surgimento de uma animação viva e radiante que compõe o núcleo expressivo da Parte 5, talvez o zênite da segunda Suíte. Alguns elementos do jazz latino entram no esquema melódico, embora sempre sujeitos à estilização acadêmica que define o álbum. A parte 6 chega para nos devolver a um ambiente calmo e descontraído, flertando abertamente com o padrão impressionista. O emparelhamento das Partes 3 e 4 instala-se sobretudo sob um manto de descontração: a primeira ostenta um caráter nostálgico e quase misterioso, a segunda brilha com um brilho sóbrio que, nas suas últimas instâncias, espoja-se em recursos experimentais que nos surpreendem. . Na verdade, esses recursos estão ligados ao surgimento de uma animação viva e radiante que compõe o núcleo expressivo da Parte 5, talvez o zênite da segunda Suíte. Alguns elementos do jazz latino entram no esquema melódico, embora sempre sujeitos à estilização acadêmica que define o álbum. A parte 6 chega para nos devolver a um ambiente calmo e descontraído, flertando abertamente com o padrão impressionista. O emparelhamento das Partes 3 e 4 instala-se sobretudo sob um manto de descontração: a primeira ostenta um caráter nostálgico e quase misterioso, a segunda brilha com um brilho sóbrio que, nas suas últimas instâncias, espoja-se em recursos experimentais que nos surpreendem. . Na verdade, esses recursos estão ligados ao surgimento de uma animação viva e radiante que compõe o núcleo expressivo da Parte 5, talvez o zênite da segunda Suíte. Alguns elementos do jazz latino entram no esquema melódico, embora sempre sujeitos à estilização acadêmica que define o álbum. A parte 6 chega para nos devolver a um ambiente calmo e descontraído, flertando abertamente com o padrão impressionista. o primeiro exibe um carácter nostálgico e quase misterioso, o segundo brilha com um brilho sóbrio que, nas suas últimas instâncias, espoja-se em alguns recursos experimentais que nos surpreendem. Na verdade, esses recursos estão ligados ao surgimento de uma animação viva e radiante que compõe o núcleo expressivo da Parte 5, talvez o zênite da segunda Suíte. Alguns elementos do jazz latino entram no esquema melódico, embora sempre sujeitos à estilização acadêmica que define o álbum. A parte 6 chega para nos devolver a um ambiente calmo e descontraído, flertando abertamente com o padrão impressionista. o primeiro exibe um carácter nostálgico e quase misterioso, o segundo brilha com um brilho sóbrio que, nas suas últimas instâncias, espoja-se em alguns recursos experimentais que nos surpreendem. Na verdade, esses recursos estão ligados ao surgimento de uma animação viva e radiante que compõe o núcleo expressivo da Parte 5, talvez o zênite da segunda Suíte. Alguns elementos do jazz latino entram no esquema melódico, embora sempre sujeitos à estilização acadêmica que define o álbum. A parte 6 chega para nos devolver a um ambiente calmo e descontraído, flertando abertamente com o padrão impressionista. esses recursos estão ligados ao surgimento da animação viva e radiante que compõe o núcleo expressivo da Parte 5, talvez o zênite da segunda Suíte. Alguns elementos do jazz latino entram no esquema melódico, embora sempre sujeitos à estilização acadêmica que define o álbum. A parte 6 chega para nos devolver a um ambiente calmo e descontraído, flertando abertamente com o padrão impressionista. esses recursos estão ligados ao surgimento da animação viva e radiante que compõe o núcleo expressivo da Parte 5, talvez o zênite da segunda Suíte. Alguns elementos do jazz latino entram no esquema melódico, embora sempre sujeitos à estilização acadêmica que define o álbum. A parte 6 chega para nos devolver a um ambiente calmo e descontraído, flertando abertamente com o padrão impressionista.

'Für Alina' é a composição de ARVO PÄRT onde METHENY brilha com seu violão de 42 cordas (como apontamos no primeiro parágrafo desta resenha) para fechar o álbum. O assunto centra-se na elaboração e desenvolvimento de um halo evocativo absorvente que é sustentado crucialmente pelos vazios que batem com força no meio das notas. No intervalo, surge uma passagem mais intensa que não quebra a integridade bem articulada da atmosfera predominante, mas a enriquece com um recurso passageiro de incandescência solipsista. Ao longo de seus oito minutos e meio de duração, esta faixa de encerramento manteve consistentemente suas vibrações cerimoniosamente sutis e minimalistas. Tudo isso foi "Road To The Sun", um belo trabalho, precioso e requintado onde PAT METHENY dá largas (como dissemos antes, com um papel prioritário de compositor) aos seus interesses pela música académica contemporânea. Não é tão fácil de ouvir quanto à superfície pode parecer, embora predomine a presença de ambientes descontraídos: é uma ourivesaria feita de som, ou melhor, um trabalho de mapeamento para encontrar novos caminhos iluminados para a exibição da guitarra clássica. Totalmente recomendado em qualquer biblioteca de música distinta. uma tarefa de cartografia para encontrar novos caminhos iluminados para a apresentação da guitarra clássica. Totalmente recomendado em qualquer biblioteca de música distinta. uma tarefa de cartografia para encontrar novos caminhos iluminados para a apresentação da guitarra clássica. Totalmente recomendado em qualquer biblioteca de música distinta.

- Amostras de 'Road to the Sun':

Four Paths Of Light Part 1:

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