quarta-feira, 1 de março de 2023

Crítica do álbum: Iggy Pop – Free

 

A lenda retorna…

Iggy Pop tem 75 anos. Começando como baterista em bandas do ensino médio, ele faz música há 62 desses anos, o primeiro álbum que ele apresentou foi lançado há 53 anos. Ele sempre foi inflexível, um artista do tipo 'faça o que eu quero fazer'. Free é seu 18º álbum solo de estúdio; é informado por sua passagem como DJ na BBC Radio 6 e nascido do sentimento que teve quando a turnê do álbum anterior Post Pop Depression chegou ao fim, dizendo que se sentia "esgotado" e desejava ser "livre". Em suas próprias palavras, o álbum “simplesmente aconteceu comigo, e eu deixei acontecer”. O álbum é bem direto e bastante curto em 33:46.

A faixa-título dá o tom, uma guitarra ambiente com trompete e apenas uma leve interjeição de Iggy, a frase repetida duas vezes ' Eu quero ser livre'  sublinhada pela palavra solitária ' livre'. Mas este não é um festival de ambiente; “Loves Missing” é uma canção de rock lenta, rolando lacônica e uma das três únicas faixas com qualquer envolvimento de composição de Iggy. A música se desenvolve tornando-se mais densa, mas mantendo um ritmo uniforme e é ótima. “Sonali” é um número de jazz de fluxo livre com uma letra enfadonha com referências a viagens que não consigo entender o significado. “James Bond” tem uma pegada vagamente dos anos 60 e trata de deixar uma mulher forte ter o desejo de ser a pessoa forte em sua vida. É uma música pop matadora com um ótimo solo de trompete. Antigamente, tenho certeza de que isso daria a Iggy um álbum de sucesso improvável, mas hoje em dia, a menos que você o procure, provavelmente nem o ouvirá.

Se trompetes inesperados foram um destaque do álbum até agora, então “Dirty Sanchez” permite que o trompete ande por todo o lugar, uma sensação enlouquecida de mariachi com a melodia subjacente de Bacharach dá lugar a uma chamada e repetição vocal com algumas pérolas de sabedoria óbvias, mas questionáveis ​​oferecidas: ' Só porque eu gosto de bundas grandes / não significa que eu gosto de paus grandes'. O vocal é meio falado, meio gritado e a faixa é um deleite delirante de Iggy Pop dos últimos dias. “Glow in the Dark” oferece uma letra rítmica sobre uma batida de fundo perturbadora na primeira metade da música e mais trompete de forma livre na segunda metade, dando rédea solta de uma forma que a entrega vocal da música não era. “Page” continua na mesma linha, um ambiente de fundo com um suave vibrato baixo vocal entregando sua mensagem de desculpas ao seu ouvinte pretendido com uma lavagem verdadeiramente relaxante de mixagem instrumental.

“We Are The People” e “Do Not Go Gentle Into That Good Night” entregam poesia ao último terço do álbum. A primeira com palavras de Lou Reed contempla o lugar das pessoas em uma sociedade moderna que não as possui e que não possui nada em troca de sua própria civilização, uma carta anti-amor bastante sombria para a América do mundo moderno. O segundo é um poema de Dylan Thomas escrito em 1947. Eu digo umpoema, é provavelmente uma de suas obras mais famosas. É um trabalho muito lírico, com frase e estrutura repetidas, e estas duas peças constituem a pedra angular do álbum que opõe a arte a uma instrumentação suave e resignada, embora não na derrota, nem na vitória, mas na aceitação e na liberdade encontradas de não permitir muita reação. O próprio poema de Iggy, “The Dawn”, fecha uma segunda metade muito artística do álbum de uma maneira muito semelhante.

Como um álbum de Iggy, ele oferece momentos de pop clássico, rock espetado com pouco cantado, mas executado ao lado de algumas das ofertas mais reflexivas e artísticas dos últimos anos dos cantores (veja Tea Time Dub Encounters with Underworld do ano passado ou Préliminaires de 2009 ). Não vai agradar a todos, mas como um fã de música que se encontra na casa dos cinquenta querendo que a música que ouço possa me fazer notar e pensar, não muito confuso e com melodia às vezes apenas uma opção, eu amo isto. E é para o crédito de Iggy que, embora isso preencha muitos requisitos para mim, ainda seria difícil considerá-lo um ponto alto da carreira. Mas certamente, um destaque de 2019.

Sem comentários:

Enviar um comentário

Destaque

Shame – Songs of Praise (2018)

  Começamos bem 2018, com o rock a emergir do canto escuro a que estava restringido e a mostrar as garras. É um exercício sempre estimulante...