CRONICA - THIRD EAR BAND | Alchemy (1969)

 

Inicialmente, havia o The Giant Sun Trolley, um combo inglês que apareceu em meados dos anos 60 e tocava na esfera psicodélica. Após algumas mudanças de pessoal, o grupo se autodenominou The Hydrogen Jukebox. Após um concerto, os músicos têm seus instrumentos elétricos roubados. O que os motiva a mudar de nome optando pela Third Ear Band. Composto por Paul Minns, Glen Sweeney, Richard Coff e Mel Davis, o quarteto entrou em estúdio em 1969 para lançar um LP, Alchemy , em nome do selo Harvest (Pink Floyd, Kevin Ayers, Barclay James Harvest…) com uma bela capa de uma gravura medieval.

E da alquimia será bem questionado. No final dos anos 60 iniciado por Jimi Hendrix, Beatles e outros Byrds, o pop entrou em uma fase de revolução e vanguarda entre o space rock do Floyd, o hard rock do Led Zep, o psicodélico dos Doors, o jazz fusion do Miles Davis, o prog dos King Crimson… Third Ear Band fará parte desta dinâmica de criação mas contra a corrente, levando ao extremo a sua música com uma personalidade forte e sem equivalente notável. O grupo da terceira orelha seguirá outro caminho. Porque como indicado acima, os músicos após o roubo de seu instrumento abandonarão guitarra, baixo, bateria e outros órgãos para substituir tudo isso por clarinete e flauta doce por Paul Minns, percussão, tabla e carrilhão por Glen Sweeney, violino com Richard Coff e violoncelo com Mel Davis. O resultado é um estranho instrumental art-rock de câmara de 33 rpm.

Se com “Mosaic” na abertura pensamos rapidamente numa mistura de música medieval e étnica, o grupo vai mesmo muito além. Os artistas exploram escalas modais próximas ao jazz, loops repetitivos, o espírito antigo, bem como o uso de sons dissonantes e ásperos através de instrumentos de corda e sopro levando a uma certa forma de música contemporânea. O conjunto é conduzido por ritmos minimalistas, assombrosos e hipnóticos para nos mergulhar num transe alucinatório. Mas ao encostar o ouvido percebe-se ali aromas sutis do estilo Canterbury próximos ao que a Soft Machine produzirá graças ao clarinete e à flauta doce deixando em delírios encantadores. E por um bom motivo, os membros são desta cidade. No entanto, o gênero Third Ear Band é menos melódico, menos jazzístico e parece mais improvisado. E como disse antes, trata-se apenas de aromas sutis. As outras seis faixas vão manter o mesmo clima mas com algumas nuances e sobretudo levar-nos a passear por várias regiões do mundo e épocas num cenário de esoterismo e atmosfera oculta. Os 10 minutos de "Ghetto Raga" e a sua cativante tabla transportam-nos até à Índia para conhecer faquires que fazem dançar cobras. Os curtas "Druid One" e "Stone Circle" nos levam a Stonehenge, bem na era neolítica. Os 9 minutos de "Egyptian Book Of The Dead" nos convidam ao coração da mitologia egípcia. Os 8 minutos de “Area Three” (com a participação do DJ da BBC John Peel na Jew's Harp) e os 5 minutos de “Dragon Lines” levam-nos para as misteriosas lendas medievais. As outras seis faixas vão manter o mesmo clima mas com algumas nuances e sobretudo levar-nos a passear por várias regiões do mundo e épocas num cenário de esoterismo e atmosfera oculta. Os 10 minutos de "Ghetto Raga" e a sua cativante tabla transportam-nos até à Índia para conhecer faquires que fazem dançar cobras. Os curtas "Druid One" e "Stone Circle" nos levam a Stonehenge, bem na era neolítica. Os 9 minutos de "Egyptian Book Of The Dead" nos convidam ao coração da mitologia egípcia. Os 8 minutos de “Area Three” (com a participação do DJ da BBC John Peel na Jew's Harp) e os 5 minutos de “Dragon Lines” levam-nos para as misteriosas lendas medievais. As outras seis faixas vão manter o mesmo clima mas com algumas nuances e sobretudo levar-nos a passear por várias regiões do mundo e épocas num cenário de esoterismo e atmosfera oculta. Os 10 minutos de "Ghetto Raga" e a sua cativante tabla transportam-nos até à Índia para conhecer faquires que fazem dançar cobras. Os curtas "Druid One" e "Stone Circle" nos levam a Stonehenge, bem na era neolítica. Os 9 minutos de "Egyptian Book Of The Dead" nos convidam ao coração da mitologia egípcia. Os 8 minutos de “Area Three” (com a participação do DJ da BBC John Peel na Jew's Harp) e os 5 minutos de “Dragon Lines” levam-nos para as misteriosas lendas medievais. Os 10 minutos de "Ghetto Raga" e a sua cativante tabla transportam-nos até à Índia para conhecer faquires que fazem dançar cobras. Os curtas "Druid One" e "Stone Circle" nos levam a Stonehenge, bem na era neolítica. Os 9 minutos de "Egyptian Book Of The Dead" nos convidam ao coração da mitologia egípcia. Os 8 minutos de “Area Three” (com a participação do DJ da BBC John Peel na Jew's Harp) e os 5 minutos de “Dragon Lines” levam-nos para as misteriosas lendas medievais. Os 10 minutos de "Ghetto Raga" e a sua cativante tabla transportam-nos até à Índia para conhecer faquires que fazem dançar cobras. Os curtas "Druid One" e "Stone Circle" nos levam a Stonehenge, bem na era neolítica. Os 9 minutos de "Egyptian Book Of The Dead" nos convidam ao coração da mitologia egípcia. Os 8 minutos de “Area Three” (com a participação do DJ da BBC John Peel na Jew's Harp) e os 5 minutos de “Dragon Lines” levam-nos para as misteriosas lendas medievais.

Por sua estrutura, pode-se acreditar em um belo combo acústico. Mas a abordagem experimental, intelectual, sombria e perturbadora nos revela um grupo com tendências góticas e obscuras. Isso é reforçado pelas ilustrações na frente e no verso do disco. A frente mostra um guerreiro levantando sua espada para partir um enorme ovo, uma imagem inspirada em uma gravura do século XV do livro Atalanta Fugiens de Michael Maier. No verso vemos os símbolos da lua e do sol inspirados na gravura de Elementa Chemicae da obra de JC Barchusen publicada no século XVIII. Símbolos que vamos encontrar curiosamente na capa de Larks' Tongues In Aspic , álbum do King Crimson publicado em 1974.

Nesta atmosfera tensa e perturbadora, por vezes de pesadelo, o título final, "Lark Rise", mais melodioso e de inspiração celta com a sua bonita flauta e belo violino (fornecido por Dave Tomlin), parece trazer-nos um pouco de volta à superfície pouco. .

Rapidamente relacionado com world music antes do seu tempo, Alchemy é um precursor de um género onde Henry Cow e Univers Zéro irão precipitar-se: RIO (rock em oposição).

Títulos:
1. Mosaic       
2. Ghetto Raga          
3. Druid One  
4. Stone Circle          
5. Egyptian Book Of The Dead        
6. Area Three
7. Dragon Lines        
8. Lark Rise

Músicos:
Mel Davis: Violoncelo
Paul Minns: Oboé
Glen Sweeney: Tabla, Carrilhão, Percussão
Richard Coff: Violino

Produtor: Peter Jenner