Mute Records, 1990
Início de 1990. A última década do século XX começou, musicalmente, com um álbum que reconciliou público e crítica. Soou alto, organicamente, em todas as rádios do mundo, dando-lhe uma dimensão intemporal, transformando as suas canções em clássicos absolutos. Não é um álbum glam, embora sua estética seja essencial. Não é um álbum grunge, embora sua natureza inovadora seja um elemento-chave para entender outras músicas da década. Não é nem um disco de rock.
Violator é um álbum que, sem sucumbir às necessidades da indústria, agradou tanto ao público rock como ao pop e tornou-se imediatamente um dos mais marcantes fenómenos universais e comerciais da música popular.
Depeche Mode, até antes desse álbum, eram motivo de vergonha para o público do rock. Ninguém ousava dizer que eram um grupo inovador e que poderiam se tornar influentes, muito menos para músicos das fileiras do rock. No final dos anos 80, era impensável supor que pudesse haver uma banda surgida dentro do conservadorismo do metal -como o Deftones- e que se deixasse permear pelo som de teclados e sintetizadores, que pouco tinham a ver com o cânone do rock. Acrescentemos que os de Essex têm uma proximidade, senão da feminilidade, de uma exploração artística que a ela se assemelhava, fomentada ainda mais pela performance andrógina e pelos textos hipersexuais de Dave Gahan, que só ao longo dos anos e graças à aproximação dos ingleses punk em direção a algo muito mais artístico e exploratório - chame-o de pós-punk e new wave - poderia ser aceito e valorizado,
O segredo deles, talvez, residisse no fato de não terem medo de misturar as poderosas influências que os ajudaram a construir seu som: Kraftwerk, Sex Pistols, Pink Floyd, Roxy Music, David Bowie, The Human League, Vince Clarke (Yazoo, Erasure )... todos ao serviço do talento e engenharia do multi-instrumentista e principal compositor Martin Gore, o génio do Depeche Mode.
Com este álbum, a banda eletrônica mais influente da história conseguiu libertar muitas pessoas de seus tabus musicais, e essa ação libertadora foi a dobradiça para que entrassem nas vísceras da indústria do rock. Seus números os atestam: este foi o primeiro álbum da banda (sétimo em sua discografia) a atingir o Top 10 da Billboard, com mais de 13 milhões de cópias vendidas, liderado por um maxisingle ('Personal Jesus') que marcaria a história. próxima geração, consolidada em uma turnê promocional que contou com mais de um milhão de participantes. As portas da fama mundial estavam escancaradas. Ninguém resistiu ao charme dos eletrônicos da marca Depeche Mode.
Violator é o álbum definitivo para entender o espírito da banda, desde sua estética capa preta com rosa vermelha recortada, tirada pelo fotógrafo Anton Corbijn (que os acompanhou por uma década e que também dirigiu seus videoclipes), até suas canções. , a própria essência do álbum, onde brotam os technicolors 'World in My Eyes', 'Personal Jesus', 'Halo', 'Enjoy the Silence', 'Policy of Truth', 'Clean'; todas as peças de synthpop requintadas com um rock de eco escuro, a assinatura do proeminente produtor Flood.
Foi a carta de apresentação definitiva do Depeche Mode, que os colocou na vanguarda da música popular universal, com a graça de nunca perder o espírito de ser uma banda eletrônica que usa guitarras (e não uma banda de rock que usa guitarras). não se engane). Essa fórmula ainda os torna credores de ser um guia sonoro que perdura até hoje, com canções que envelhecem com o passar inclemente do tempo, mas que parecem não perder a validade, nem na música nem na fala. Uma obra-prima do início ao fim.
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