Disco imortal: Blur - The Great Escape (1995)

 

Food Records/Virgin Records, 1995

britpop. Esse movimento que encapsulava bandas que muitas vezes pouco tinham a ver umas com as outras e que viveram sua fase áurea na primeira metade dos anos 90, após o declínio do grunge e antes do surgimento de uma série de subgêneros. cena. Sem medo de errar, "The Great Escape" deve ser rotulado como uma obra emblemática do britpop, ainda que com a ajuda de ter sido lançado no momento de maior efervescência do gênero e ainda que, por vezes, as características mais representativas sejam deixadas de lado. .sobre vários temas. A diferença fundamental que diferenciava o trabalho do Blur das tentativas de outras bandas da época era uma prodigiosa inteligência criativa, que era equilibrada por novos arranjos musicais e um valioso interesse em sair da norma.

A faixa de abertura é a frenética “Stereotypes”, aquela que mexe com o pescoço com um riff punk bestial, cheio de coragem, sustentado por um sintetizador extravagante que assombra uma melodia radiofônica, enquanto Damon Albarn canta uma história sem esperança sobre práticas familiares da classe média de da época, chegando à crítica social. O refrão é ótimo porque destaca um tema recorrente em “The Great Escape” como a ansiedade por estar perto do fim do século e a banalidade de projetos futuros. Idêntica direção é tomada pelo excelente "Country House", que narra os remédios triviais que um empresário de sucesso encontra para seu estresse. O desenvolvimento musical é de duas histórias antagônicas, que interagem constantemente. A soberba melodia do Britpop e a subcorrente instrumental dos versos e do refrão estão transbordando de alegria. Já “Best Days” mostra um refrão equilibrado por uma melodia cheia de alma, além de um maravilhoso piano. Esta faixa resume, de certa forma, a contundência do álbum em termos de temas: o individualismo, o popular, a solidão... tudo ao ritmo de harmonias vocais perfeitas e sonoridade melancólica. Aqui, a veia mais sombria do álbum atinge sua expressão mais completa. “Charmless Man” é possivelmente a música do álbum com mais influência desse grande contador de histórias que é Ray Davies. Isso nos lembra as histórias que os Kinks contaram e que trata de falsas aparências e hipocrisia. Mais uma vez a melodia, tanto nos versos quanto no cativante "na-na-na-na-na-na-na", exibe todo o carisma e falsidade que,

Indo para o lado mais tranquilo do álbum, "Fade Away" descreve as mazelas do casamento com acordes suaves, arranjos excelentes, muito estilosa e com melhor produção. «Top Man» é uma faixa muito criativa na sua composição, desdobrando-se num redemoinho repleto de refrões de além-túmulo, sintetizador, um ar de arabesco, assobios e um refrão que soletra o nome do protagonista. “O Universal” é um momento único. Construção melódica impecável, que avança majestosamente entre cordas suaves e refrões que querem despertar a consciência. O final é emocional e reflexivo. A faixa consegue combinar perfeitamente letra e música. O atípico jazz-rock-pop de “Mr. Robinson's Quango” é repleto de mudanças rítmicas e deliciosos interlúdios instrumentais, que são embelezados por um bom manejo das trompas. “He Thought of Cars” exibe uma mistura perfeita de efeitos de guitarra, vocais e arranjos acústicos que parecem ter sido retirados de um álbum de Bowie do início dos anos 70. Tem uma textura psicodélica e uma melodia enigmática embora, apesar de tantos detalhes, esteja um degrau abaixo das demais.

"It Could Be You" é a música mais pop do álbum; a parte vocal é uma recitação, a melodia é mais rudimentar e o acompanhamento de cordas não é tão brilhante. “Ernold Same” tem um estilo muito Syd Barrett e arranjos de cordas totalmente britânicos, muito clássicos ao ouvido. E essa seria uma das principais críticas ao álbum. "Globe Alone" tem uma influência punk marcante; Tem um aspecto rebelde, com tons muito juvenis. A ferocidade, às vezes, parece forçada, mas é um bom corte. “Dan Abnormal” é um mergulho na mente perturbada de um cara que sucumbiu ao veneno da vida moderna. Todos os aspetos da música, desde a percussão e o "la-la-la-laaa" até à letra, são interessantes mas, nesta altura do álbum, soam mais fracos do que outras propostas. “Entertain Me” retoma o nível da primeira parte e segue as pisadas de Stereotypes», para criar um punk-pop excêntrico com energia desatada, loucura requintada e uma melodia muito boa. E para fechar está “Yuko & Hiro”, que se destaca pela bateria casual e uma atmosfera plácida com claras influências do pop ambiente.

Este é um álbum cheio de sucessos, com refrões cativantes, arranjos limpos, pianos cativantes e guitarras de cair o queixo. O discurso alude à música, à vida moderna, à solidão, à mídia. “The Great Escape” é uma experiência marcante na carreira de Blur, situando-se no meio do premiado “Parklife” e do consistente “Blur”. Promovê-lo e perder a batalha contra o Oasis (a diferença nas vendas era enorme em comparação com "Morning Glory") seria um ponto de virada que os levaria à contenção. E, talvez, tenha sido isso que os salvou da megalomania que destrói as bandas de sucesso por seu desejo ou necessidade de se voltar para o grande público. Em 1997, o Blur havia tomado a decisão de se expandir para outros espaços, cada vez mais longe do mainstream e mais próximo da exploração de sonoridades relegadas pelas tendências pop da época, e isso já foi visualizado em algumas faixas deste “The Great Escape”. Uma virada para a maturidade musical.