Disco Imortal: Los Jaivas – Obras de Violeta Parra (1984)

CBS Chile, 1984

Depois de ter feito obras majestosas como "El indio", Canción del sur e Alturas de Macchu Picchu, talvez se pensasse que já tinham tudo feito e que não havia necessidade de mais. Mas Los Jaivas é uma banda especial, daquelas que foram formadas para transcender, deixar os cabelos em pé e entrar na história e na alma de todos os amantes da música e da beleza. 

O álbum Obras de Violeta Parra começou por iniciativa de terceiros. Provavelmente compilando as canções mais reconhecidas da cantora e compositora chilena, Los Jaivas atendem ao chamado de Eve Grilliquez para homenageá-la na França e, como a banda já tinha algumas canções gravadas, aceitam e iniciam o caminho para a gravação de uma obra cult.

Violeta, sem saber, era roqueira por defeito; uma punk, diga-se de passagem: juntou a raiva necessária, usou as mãos e a voz para fazer parte de uma luta social que gritava por atenção e, fazendo seu o “faça você mesmo”, mudou a música quebrando os esquemas que queria; com letras que transmitem dor, sarcasmo, nostalgia, raiva e chileno (se isso existe, foi, é e será), sendo elaborada com talento e beleza transbordantes e interpretada com atitude de revolucionária.

Os Jaivas, portanto, não tinham apenas o desafio de homenagear um dos artistas mais importantes da história do Chile; mas também, poder reinterpretar a sua música e torná-la tão bela e única como a nossa Violeta. E sim, eles fizeram.

O álbum começa com trutrucas, evocando o Wallmapu e o novo Mapuche; em seguida, acrescenta-se o minimoog, estabelecendo desde o início que o som de Los Jaivas está presente: aquela mistura majestosa entre o rock progressivo e o folclore chileno. Cobrança de pênalti de Suena Arauco , que originalmente dura em torno de 3 minutos na voz e cordas de Violeta; aqui, ele elabora por belos 11 minutos e 4 segundos. O tema deixou de ser apenas um hino para se tornar uma obra complexa, que mantém a mensagem subjacente -um acontecimento histórico, uma denúncia, um pilar da luta do povo de Arauco-, adornada por sons que transportam o ouvinte a um contexto físico e, ao mesmo tempo, contar a história.

Em seguida, encontramos uma música de ritmo andino e alegre, Mañana me voy pal norte , que nos faz dançar e dar pequenos saltos, até que o volume cai e começa uma das canções mais tristes e complexas do álbum: Arriba quemando el sol , que conta a história de uma viagem ao norte e a decepção do narrador ao se deparar com uma realidade repleta de pobreza e injustiça no mundo dos mineiros. A violência com que os instrumentos são interpretados, a angústia da voz de Gato Alquinta, a marcha dos tambores de Gabriel e o coro final das vozes, compõem uma obra-prima, que se torna mais requintada e necessária pela sua intenção social.

Em El gavilán a progressão é conduzida principalmente pelo piano e pela bateria, reinterpretando a melodia original na guitarra mas mantendo a sua estrutura, o que é um dos melhores exemplos de como Violeta quebrou tempos, criando uma música que poderia perfeitamente ser qualificada como progressiva já que em sua versão original, executada apenas com um violão. A esta magnífica base, os Los Jaivas retiram a letra do tema e reinterpretam-no acrescentando todo o seu arsenal de instrumentos, conseguindo uma composição carregada de narrativa.

Run Run foi para o norte, é pura beleza. Num instrumental de 5 minutos e 11 segundos, a banda consegue transmitir a emoção do tema original, agora consumado principalmente pelo piano e agraciado por calmos instrumentos de cordas e sopros.

Um rio de sangue em sua versão original canta pela memória de Federico García Lorca, Luis Emilio Recabarren, Manuel Rodríguez, Vicente Peñaloza e Zapata; Nesta nova interpretação, cantada por Isabel Parra, integram-se sonoridades que conferem um contexto de beleza a um tema político. Sob a voz, soam os tambores, marcando o estilo de uma melodia tradicional da zona central, enquanto nos momentos instrumentais estão presentes instrumentos elétricos e de sopro que, mantendo a estrutura, integram uma sonoridade erudita, que equilibra o protagonismo de todo o tema elementos.

Los jardines humanos começa devagar, calmamente, com duelos de vozes e instrumentos e aos poucos vai se firmando como um clássico do rock progressivo.

Absent Violeta e Que dor a alma sente são as canções mais fiéis ao estilo folclórico do álbum; enquanto a primeira mantém a estrutura clássica de uma cueca da área central, lembrando que aqui o piano substitui a harpa, a segunda é uma clássica valsa chilote.

Em resumo, Obras de Violeta Parra é provavelmente o álbum mais político dos Los Jaivas, onde se reinterpretam os problemas sociais escritos há mais de meio século por Violeta e aqui se recorda a latência de muitos deles; É também a de maior carácter e uma das mais complexas em termos de composições, a par dos clássicos “Indio” (Los Jaivas) e Alturas de Macchu Picchu. É, portanto, uma séria homenagem a um dos principais artistas chilenos.

É talvez também a prova de que Violeta Parra é uma precursora da sonoridade do rock progressivo: mudança de andamentos, quebra da estrutura das canções, virtuosismo e uso inovador da guitarra; o que se manifesta na versão original de El gavilán, à qual Los Jaivas, embora acrescentassem instrumentos, foram totalmente fiéis às notas e à estrutura, conseguindo uma versão em que o referido estilo é ainda mais evidente.

Por outro lado, é um álbum completo, capaz de combinar melodias densas, rápidas e intensas fiéis ao rock progressivo com canções suaves e folclore tradicional de diferentes partes do Chile, alcançando continuidade do começo ao fim, acariciando o ouvido , abrigando a alma e homenageando a habilidade composicional de Violeta com um rock primoroso. Mais do que um álbum essencial, é uma obra-prima.