Revisão do álbum: Kevin Richard Martin (também conhecido como The Bug) – Sirens

 

Um produtor lendário narra um período de partir o coração com sons sutis, mas pesados.

A carreira musical de Kevin Richard Martin tem sido uma grande influência na cena de baixo/música experimental britânica. Seu álbum Zoológico de Londres, sob seu pseudônimo 'The Bug', é aclamado como um pedaço da história e um clássico atemporal no Dancehall, Dubstep e na cena do baixo experimental de meados ao final dos anos 2000. Com músicas como “Skeng”, “Poison Dart” e “Jah War” sendo jogadas em clubes sombrios para os baixistas pularem e curtirem por anos após seu lançamento. Com seu grupo King Midas Sound, no entanto, ele experimentou peças emotivas sombrias, ambientais e corajosas entre suas profundas raízes de baixo. Esses tons corajosos combinados com os vocais distintos de Roger Robinson e Kiki Hitomi mostram uma visão mais sombria e pessoal do Reino Unido. Tendo trabalhado com outros artistas como Deathgrips, Liz Harris, Flowdan, Killa P, Earth e muitos mais, Kevin Richard Martin tem um grande corpo de trabalho que cruzou inúmeros gêneros.

Com Sirens , Kevin Richard Martin se abriu para uma parte sombria de sua vida. O que ouvimos aqui é uma trilha sonora da experiência do nascimento de seu filho, sobrecarregado com muitas complicações médicas. Paisagens sonoras sombrias e esmagadoras criam a sensação de perda de controle, juntamente com medo, incerteza e o tempo angustiante passado no hospital. Lançado pelo selo Room40 de Lawrence English, Sirens começou como um show ao vivo em 2015, o que deve ter sido uma experiência muito poderosa e talvez catártica para ele se apresentar, dado o tema do álbum. Posso imaginar a experiência sendo única, sabendo que seu filho sobreviveu, mas também revivendo a experiência por meio do meio que ele usou para se expressar. Não deve ter sido fácil para ele.

“There Is A Problem” abre o álbum, somos recebidos por uma alarmante e poderosa parede de metais. Tão abrangente quanto as notícias do médico devem ter sido. Tons cautelosos e tensos são tocados com um xilofone, representando a habitual alegria do parto distorcido. É difícil não simpatizar com o que Martin estaria sentindo. Todo o álbum é uma jornada pessoal de esperança e desesperança. Emoção crua sentida por um homem nas horas mais sombrias de sua vida, imortalizada no som. A música é uma forma de arte muito poderosa e, quando usada para se expressar de maneiras abstratas, pode ser muito poderosa. Mesmo fora do contexto, as emoções expressas são aparentes, choque, medo, raiva, tudo chega aos ouvidos do ouvinte de uma maneira muito intensa.

Classificar um álbum como este parece errado para mim. Com um álbum como este, você está experimentando uma instância das emoções de outro ser humano, que o artista precisava expressar. Nesse formato não há respostas certas ou erradas, não há necessidade de comparar com nada parecido ou questionar os sons que estão sendo ouvidos. Esta é uma emoção humana audível, visceral.