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El día libre de Polux (2023)
Em 2015, Chini Ayarza citou o poeta Juan Santander Leal para uma música do EP de estreia de sua banda Chini and The Technicians . A música era uma reflexão sombria sobre a passagem do tempo e o peso que a nostalgia coloca sobre nossos ombros à medida que pessoas e lugares mudam e desaparecem, uma mentalidade triste para alguém que na época tinha 20 e poucos anos.
E ainda, 8 anos depois, ela parece mais revigorada do que nunca. O que a passagem do tempo fez para Ayarza foi melhorar e expandir sua inquietação musical, reunindo novos colaboradores vindos de várias bandas da atual cena indie chilena ( Niños del Cerro , Columpios al Suelo , Chicarica), para acrescentar ainda mais à paleta que já tinha explorado depois de se ter lançado a solo em 2020.
Os seus dedilhados acústicos agora encharcados de súbitos estalos de ruído, afogam-se em distorções que por vezes vestem as guitarras tocadas por Órdenes em Árboles y pasarelas ou Cinta blanca . Às vezes, os tambores de Mazurett soam como se saíssem da caverna mais profunda como um animal lento e paciente; outros, como em Loop , passos leves e lúdicos do tamanho de um inseto, bem na frente do seu rosto. Sua voz enquanto ela canta às vezes coloca uma leve distorção e outras, torna-se absolutamente indecifrável. Áudios sinceros do whatsapp estão entrelaçados nas músicas, tanto como divertidos non sequitur quanto como encerramento temático claro. Samples lúdicos de gameboy trazidos à tona como textura e melodia.
E apesar de toda essa brincadeira, Ayarza ainda é capaz de transmitir um nível de drama humano honesto. Em No midas las palabras! ela confronta a pessoa à sua frente, pedindo uma imagem clara e honesta de suas crenças. Em Sofía , um destaque da segunda metade, a ansiedade de gênero toma conta de seus pensamentos enquanto ela reflete sobre o significado de habitar um corpo feminino e confiar em uma fachada de si mesmo para sobreviver todos os dias, enquanto a bateria lenta ecoa e um zumbido sintetizado estrondoso ameaçadoramente cantarola e assume no final da música. Apesar de tudo, ela se mantém firme em seu dedilhar gentil e folclórico. E então a música termina e como nada, ela se veste de metal e Tontoacontece, adornando o céu com densas guitarras e violoncelos como nuvens de tempestade, reafirmando sua própria presença contra o mundo.
O encerramento do álbum contrasta fortemente com o de abertura. Se Nanai brilha com sintetizadores fofos e percussão como se estivéssemos brincando com um console de videogame, o primeiro minuto de Arranque faz você pensar que tudo termina com um zumbido sombrio, mas de repente, um violão quebra a névoa e um som relaxado e calmo Ayarza pondera sem pressa.
Se em 2015 ela citasse as palavras de outra pessoa para perguntar: Se o presente parece tão pouco para o que realmente importa, isso importa para você? , em 2023 ela usa suas próprias palavras e afirma sem esforço:As coisas não são mais bonitas porque você as olha de lado. Estou pronta para me ver feliz.
E ainda, 8 anos depois, ela parece mais revigorada do que nunca. O que a passagem do tempo fez para Ayarza foi melhorar e expandir sua inquietação musical, reunindo novos colaboradores vindos de várias bandas da atual cena indie chilena ( Niños del Cerro , Columpios al Suelo , Chicarica), para acrescentar ainda mais à paleta que já tinha explorado depois de se ter lançado a solo em 2020.
Os seus dedilhados acústicos agora encharcados de súbitos estalos de ruído, afogam-se em distorções que por vezes vestem as guitarras tocadas por Órdenes em Árboles y pasarelas ou Cinta blanca . Às vezes, os tambores de Mazurett soam como se saíssem da caverna mais profunda como um animal lento e paciente; outros, como em Loop , passos leves e lúdicos do tamanho de um inseto, bem na frente do seu rosto. Sua voz enquanto ela canta às vezes coloca uma leve distorção e outras, torna-se absolutamente indecifrável. Áudios sinceros do whatsapp estão entrelaçados nas músicas, tanto como divertidos non sequitur quanto como encerramento temático claro. Samples lúdicos de gameboy trazidos à tona como textura e melodia.
E apesar de toda essa brincadeira, Ayarza ainda é capaz de transmitir um nível de drama humano honesto. Em No midas las palabras! ela confronta a pessoa à sua frente, pedindo uma imagem clara e honesta de suas crenças. Em Sofía , um destaque da segunda metade, a ansiedade de gênero toma conta de seus pensamentos enquanto ela reflete sobre o significado de habitar um corpo feminino e confiar em uma fachada de si mesmo para sobreviver todos os dias, enquanto a bateria lenta ecoa e um zumbido sintetizado estrondoso ameaçadoramente cantarola e assume no final da música. Apesar de tudo, ela se mantém firme em seu dedilhar gentil e folclórico. E então a música termina e como nada, ela se veste de metal e Tontoacontece, adornando o céu com densas guitarras e violoncelos como nuvens de tempestade, reafirmando sua própria presença contra o mundo.
O encerramento do álbum contrasta fortemente com o de abertura. Se Nanai brilha com sintetizadores fofos e percussão como se estivéssemos brincando com um console de videogame, o primeiro minuto de Arranque faz você pensar que tudo termina com um zumbido sombrio, mas de repente, um violão quebra a névoa e um som relaxado e calmo Ayarza pondera sem pressa.
Se em 2015 ela citasse as palavras de outra pessoa para perguntar: Se o presente parece tão pouco para o que realmente importa, isso importa para você? , em 2023 ela usa suas próprias palavras e afirma sem esforço:As coisas não são mais bonitas porque você as olha de lado. Estou pronta para me ver feliz.
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