Crítica ao disco de Steve Hackett - 'Under Mediterranean Sky' (2021)

 Steve Hackett - 'Under a Mediterranean Sky'

(22 Janeiro 2021, Inside Out Music)

O músico inglês, ex-integrante dos Genesis, regressa com um álbum centrado na guitarra clássica que se inspira na sua última viagem pela costa mediterrânica, onde o instrumento assume o protagonismo, adquirindo nuances e variações que só a criatividade e técnica de Hackett poderiam ser capaz de obter.

Steve Hackett (Pimlico, Londres, Inglaterra, 12 de fevereiro de 1950) é o ex-guitarrista do Genesis , parte da formação chave do grupo que produziu álbuns como " Foxtrot ", " Selling England by the Pound " ou " The Lamb Lies Down". na Broadway ”.

O músico inglês lançou a 21 de janeiro de 2021 o seu mais recente álbum, “ Under a Mediterranean Sky ” , que fez inspirado em locais do Mar Mediterrâneo como a costa espanhola, conhecida como Levante Peninsular, Malta ou o Mar Adriático.

Este é o 26º álbum de sua extensa discografia em que explorou diferentes estilos e sonoridades, sendo o violão clássico algo já visto em seu repertório, como em seus discos "Tribute", onde interpreta peças clássicas de Johann Sebastian Bach , e por sua vez, elogiou violonistas clássicos como Andrés Segovia ou também renomados compositores de obras do século XX, como o catalão Enrique Granados. Isso também nos mostra que seu contato com os ritmos apresentados em “Under a Mediterranean Sky” já estavam em seu repertório e, portanto, não lhe eram estranhos ou desconhecidos.

Steve Hackett (Foto: Tina Korhonen)

Apesar de seu início ter feito parte de uma banda de rock como o Genesis , Steve Hackett deve ser um dos melhores guitarristas clássicos no cenário de músicos de uma vertente mais rock. E voltando ao que referimos anteriormente, um dos pontos que destaco de “ Under a Mediterranean Sky ” é que este disco inclui muitos temas e texturas do álbum “ Tributo ”.

Agora vamos entrar no disco. Abrimos com “ Mdina (The Walled City) ”, uma música que leva o nome da cidade da ilha de Malta (um país ao sul da ilha da Sicília) que remonta a 700 aC e que com o tempo se tornaria um metrópole com grandes muralhas, aliada a isso, sua localização em ponto alto e afastada do litoral, a tornava uma cidade estratégica.

Sobre o tema, esta abre em grande forma, uma pequena obra para guitarra e orquestra (programada digitalmente por Roger King), que por vezes bate com as secções dos sopros e cordas que lhe conferem um corte dramático, para dar lugar à obra de Hackett violão, que parece se mover pelas ruas e palácios da cidade. Uma temática sentimental, melancólica (para que servia a cidade? Hoje convertida em refúgio de aristocratas e longe dos tempos de grande polo econômico desde os tempos dos fenícios) além de ousada, teatral e bela.

Depois temos o “ Adriatic Blue ” em segundo lugar. Este tema é uma composição muito mais suave com linhas de guitarra repetitivas, mas não são chatas. A canção não se torna monótona ou enfadonha, mas cativa com suas passagens encantadoras que buscam evocar as deslumbrantes paisagens do Mar Adriático que fica entre a Península Itálica e a Península Balcânica. Nesta música as contribuições orquestrais desaparecem e ficamos apenas com Hackett e sua guitarra.

A terceira faixa é " Sirocco ", que se refere a uma corrente de vento chamada em espanhol, Sirocco, que vem do norte da África, originando-se no deserto da Península Arábica ou no próprio deserto do Saara e depois se espalhando para o sul da Europa.

Tendo isto em conta, a música assenta na percussão do derbake (instrumento de percussão popular no Próximo Oriente e no Magrebe), bem como em ritmos que o ouvinte associará facilmente ao que conhecemos como "música árabe", mas por sua vez, encontramos novamente a “orquestra” de Roger King e a guitarra dedilhada de Hackett . Tudo evoca alguma noite naquelas terras distantes, isoladas, desabitadas, olhando o céu estrelado. Esta é uma faixa excelente e comovente que funciona como uma viagem imaginária para o ouvinte a essas terras mágicas. Pelo exposto, é a que mais facilmente evoca o cenário que procura descrever através dos instrumentos e da sonoridade escolhida.

A França e a Côte d'Azur são os protagonistas desta composição “ Joie de Vivre ” (em espanhol “A Alegria de Viver”) que leva o nome de uma expressão desse mesmo país usada na literatura desde o século XVII e que se popularizou no XIX. Essa joie de vivre é expressa nesta música que reflete como os franceses vivem e gostam de música, comida e vinho.

O tema abre com um violão clássico, que ecoa por toda a música e mostra toda a qualidade composicional de Steve Hackett, que sem aditivos, sem orquestra e elementos de pós-produção, consegue criar um tema atraente e atrativo.

Na quinta faixa encontramos " The Memory of Myth " que nos introduz plenamente aos ritmos do flamenco, que é complementado pelo violino de Christine Townsend. Ambos executam uma peça melancólica, que juntamente com a execução do tremolo de Hackett, confere à peça uma sonoridade particular em que o ex-Genesis relembra a sua passagem pela Grécia, relembrando os grandes mitos e lendas do país balcânico.

Estamos na metade do álbum. São onze músicas e estamos na sexta: “ Scarlatti Sonata ”. Uma composição que leva uma das criações do músico italiano do século XVIII, Domenico Scarlatti , nascido em Nápoles em 1685, que viveu por muito tempo na Espanha e desenvolveu grande parte de sua obra naquele país, sendo conhecido por suas mais de 500 sonatas para Clavecin.

Steve Hackett pega uma das canções do italiano e faz seus arranjos usando apenas seu violão para uma música onde a grande protagonista é a técnica inglesa em uma faixa que faz parte da música barroca italiana. Estamos diante de uma interpretação emocional que é embelezada com trinados (técnica na qual se baseiam o martelo e o arrancamento ). A música, apesar de ser um cover, soa tão típica do ex-membro do Genesis que não parece deslocada, nem como um elemento estranho.

“ House of the Faun ” é a música que Steve Hackett dedica a Pompéia, a cidade soterrada pela violenta erupção do Vesúvio em 79 dC Nesta longa viagem pela Europa, o guitarrista ficaria maravilhado com a House of the Faun, uma casa considerada Patrimônio da Humanidade pela Unesco na qual existe uma estátua de bronze que representa um Fauno, ser mitológico considerado protetor dos campos, florestas e rebanhos.

O tema lembra a trilha sonora de um filme, como parte da cena final de um filme, onde os protagonistas resolvem seus conflitos e terminam felizes. A flauta do irmão de Steve, John, embeleza a canção, transformando-a numa espécie de valsa que, juntamente com os violinos programados por Roger King, a torna uma bela peça de perfil esperançoso e dramático.

Depois de “Casa del Fauno” somos presenteados com aquela que para mim é a melhor música de “Under a Mediterranean Sky”: “The Dervish And The Djin”. Se Steve Hackett e Roger King conseguiram fazer de cada música algo único e especial, o que acontece na oitava faixa é inimaginável. À orquestração e à guitarra juntam-se o Duduk, instrumento tradicional arménio, tocado por Arsen Petrosyan; Malik Mansurov junta-se ao Tar, uma espécie de alaúde, típico do Cáucaso (zona geográfica onde convergem Rússia, Arménia, Azerbaijão e Geórgia); enquanto Rob Townsend contribuiu com seu saxofone soprano.

Tudo isto cria um requintado tecido musical em que os instrumentos vão e vêm, deixando alguns sozinhos para que cada um tenha o seu momento mas sem perder a naturalidade da composição.

“ Lorato ” é uma das canções onde o inglês privilegia a sua técnica e criatividade. Embora algumas ideias possam soar um pouco repetitivas, esse tema funciona e serve como uma pausa para o que virá a seguir.

“ Andalusian Heart ” é outra das boas composições. Uma clara referência ao flamenco, que soa trágico e majestoso graças à orquestração de King que mais uma vez complementa e dá outro prisma à guitarra acústica. Aqui Hackett mais uma vez dá conta de todo o seu talento e habilidade, principalmente no solo que podemos ouvir no minuto 1:55.

“ The Call of the Sea ” é o fechamento perfeito com as pequenas contribuições de Robert King e a majestade de Hackett. É como se o músico londrino olhasse para o Mediterrâneo refletindo sobre como este corpo aquático ligou, liga e ligará, tantas culturas, povos, mas sobretudo sons, desde o Magrebe no Norte de África, às margens da Costa d'Azur na França, passando pelos Balcãs e pela península da Anatólia.

No aspecto puramente musical, a base do álbum, e na maior parte do tempo, consiste na formidável performance de guitarra de Hackett, sem que "Under a Mediterranean Sky" se sinta sufocada ou sobrecarregada, e o resultado é um álbum instrumental, enriquecedor e acessível. No entanto, quando a guitarra se junta a outras vozes como em “The Call of the Sea”, “The Dervish And The Djin” ou “Mdina”, são produzidas as melhores partes e momentos do álbum.

Mas passando para outro tópico, o que é mais satisfatório? Uma música ou apenas os instrumentos? ou ambos? A verdade é que as obras instrumentais não devem ser menosprezadas, estas por si só, quando bem feitas, podem comover o ouvinte e transportá-lo. Nesse sentido, aqui Hackett é uma espécie de menestrel que vê o mar Mediterrâneo de uma das falésias enquanto sente a inspiração que vem em cada onda.

Este é um álbum que para quem valoriza sons fora do rock pode ser muito emotivo e sentimental. E se você quiser ampliar seus horizontes em relação à música fora do metal e do rock , também é um trabalho que serve como ponto de partida.