Disco Imortal: Alice in Chains – Jar of Flies (1994)

 

Colômbia, 1994

Existem discos que voltam para você como um bumerangue . Uma e outra vez. Registros que, talvez, nunca saiam do lado, e não há mais nada para "ver" e entender. Suponho que todas as verdades nesta fase da vida sejam aceitáveis ​​e, de alguma forma, respeitáveis.

Jar of Flies  , do Alice in Chains, foi gravado em um estúdio de Seattle em setembro de 1993. Chegou às lojas em janeiro de 1994. Um ano depois, Kurt Cobain deixaria este mundo e "mataria" o grunge de passagem.

A página da Wikipedia nos diz que este EP foi feito como uma diversão após a turnê de sucesso retumbante promovendo Dirt , que produziu, entre outras coisas, uma performance memorável no Lollapalooza e um momento maravilhoso de rock pós-hard rock.
Eu não sabia muito sobre o Alice in Chains além de algumas músicas que passaram na MTV na minha adolescência, quando comecei com esse gosto de ouvir música. Na verdade, não comecei minha jornada musical como fã da AIC. Até chegar às minhas mãos – e principalmente aos meus ouvidos – Pote de Moscas . Aliás, uma fita cassete regravada. A natureza acústica daquele disco em meio ao momento mais alto do rock me cativou para sempre.

O rock grunge estava alto por toda parte: por causa da imprensa implacável que gerou, por causa da atenção que recebeu da mídia, por causa dos sons estridentes que saíam do rádio e da televisão. E de repente aparecia essa ilha de algumas canções, produzidas naquele sagrado momento de repouso e quietude de um músico.

Continuando a leitura, descobre-se que  Jar of Flies  foi o primeiro EP a atingir o primeiro lugar na história das paradas de álbuns, em uma época em que os LPs reinavam e os singles aparentemente eram coisa do passado. O Alice in Chains não havia proposto nem sugerido que o disco fosse lançado, mas a Columbia Records quis assim, e assim começou o ano de 1994, com um disco – que não era um disco – no topo das paradas. Que ironia.

São longos anos (mais de duas décadas) que nos colocam num tempo em que podemos perceber que o rock envelheceu, e que não oferece nada que não tenha sido feito nas últimas quatro ou cinco décadas, que pouco há para se entusiasmar.oferecer às novas gerações (embora existam pequenos brotos de ouvidos prodigiosos que embarcam no sonho de tocar baixo ou guitarra). Se você me pressiona, a razão pela qual o rock hoje de repente não tem nada de inovador e excitante, enquanto o rock de vinte anos atrás soa tão fresco, é por causa de discos como  Jar of Flies .

O fato de um álbum como esse ter alcançado o topo de vendas em sua primeira semana é uma observação aguçada da cultura do rock que existia nos anos 90. Não sei o que a Columbia Records fez para vender aquele álbum dessa maneira, mas ouso dizer que não era muito, porque Alice estava saindo de um período de sucesso e o que quer que os músicos fizessem seria querido. O que parece muito próximo se for o número 1, independentemente de como chegou lá.

A razão pela qual  Jar of Flies  foi o número 1, entende-se – ou quer-se acreditar –, foi além do marketing e do  hype  da MTV . Havia uma nostalgia, uma evocação do blues próprio do álbum. Houve também uma abordagem de tudo o que era folk e clássico, com violas e harmónicas a decorar as canções acústicas criadas pelo tremendo Jerry Cantrell: 'Rotten Apple', 'Nutshell', 'I Stay Away', 'No Excuses', 'Whale & Wasp ', 'Não siga', 'Swing On This'.

Há também uma riqueza e uma fase única no grunge em que o cantor foi muito mais um grande performer do que um autor. Cantrell sempre teve esse poder sobre o Alice in Chains, e não acho que Staley se importou de ter as músicas escritas para ele, especialmente neste disco.

E nessas canções também está um álbum definitivo para a carreira de uma banda (entendida como um todo). A partir daí, Alice sofreu apenas a vertiginosa queda rumo à morte de Layne, que ocorreu quase uma década depois de forma paradoxalmente tortuosa e lenta em meio ao barulho que produziu a alternativa. Jar of Flies foi seguido pelo   que se poderia chamar de “comercialização” do grunge: o momento em que a linha tênue entre o puramente artístico e o comercial se confundiu entre castiçais e cadeiras de prata.
pote de moscas Foi massivamente aceite e não sei bem porquê, sendo um disco tão triste numa época de prosperidade e bonança. É inútil definir as razões históricas ou sociais, mas vale dizer que este é um disco que volta a cada vinte anos pelas mãos de quem o viveu num presente perfeito, e volta melhor do que nunca.

Tampouco vale a pena aprofundar o motivo pelo qual essas coisas acontecem, mas vale ressaltar que o motivo pelo qual o rock envelheceu foi porque perdeu, em muitos casos, a espontaneidade que esse EP tem. A necessidade de gravar coisas que estavam cravadas como agulhas no peito e nas costas de um grupo de músicos: o desejo de Mike Inez de tocar as melhores linhas de baixo de todos os tempos na década do rock grunge para ganhar o título, a escuridão mágica por trás da voz de um Staley atormentado, abandonado e sem amigos quase uma década antes, cantando a letra de Cantrell, que falava de uma perda premonitória da inocência, de amigos se defendendo até a morte, de experimentos escolares que nos marcaram traumaticamente. Todos,

Jar of Flies  falou conosco com música há mais de vinte e cinco anos e hoje eles falam conosco com letras mais poderosas do que há duas décadas. Como os bumerangues , volta nas noites de nostalgia e cansaço, enquanto nos tornamos homens e mulheres, constituímos nossas famílias, vemos nossos filhos e filhas crescerem e nos redescobrimos com a rocha que nos fez, que nos faz, que nos fará jovem para sempre, sempre, não importa o que digam os gráficos, ou como diz Layne em 'Nutshell': não importa que enfrentemos, sozinhos, a trilha do tempo.