Atlantic Records, 1971
Se a expressão "álbum antológico" tivesse que ter um único representante, este álbum sem dúvida estaria na luta final para conquistar o posto. Não foi apenas o álbum mais vendido da banda que definiu o hard rock dos anos 70, mas também foi reverenciado por especialistas de revistas como The Rolling Stone, Q Magazine e Mojo Magazine, entre outras, e embora as paradas sejam geralmente uma piada, este disco aparece nos primeiros lugares de vários deles. Inclui canções que rapidamente se tornaram emblemáticas do som da era de ouro da música e entre elas, uma que provavelmente continua sendo o título de hino do rock por excelência. Um álbum que tanto deu que falar, que até hoje continuam a ser escritas e contadas lendas sobre o seu processo de composição. Lendas, incluindo casas assombradas,
Entre os vários estilos que o Led Zeppelin propõe neste álbum, o folk rock está presente nas canções "Going to California" e "The Battle of Evermore".. Tanto em Page quanto em Paul Jones trocando o papel do bandolim tão típico do folclore britânico e o acompanhamento do violão. E embora ambos mostrem tudo o que aprenderam nos anos em que foram contratados por grandes bandas, como The Who, para fazer gravações, o que mais chama a atenção são as letras e as histórias que essas músicas contam. Em particular a segunda, em que Plant, com personagens como a Rainha da Luz, o Príncipe da Paz, o Lorde das Trevas e o Dragão das Trevas, relata um poema do bem contra o mal que poderia perfeitamente ter sido escrito por um dos elfos. criado pelo próprio JRR Tolkien.
É também assim que Jimmy, John, Robert e Bonzo imprimem seu estilo no rock & roll de “Misty Mountain Hop” e “Rock and Roll”. Sendo a segunda uma das canções mais marcantes do álbum, infalível e inevitável em todos os shows que esses gênios deram em estádios lotados por milhares de fãs no início dos anos 70, quando mal tinham vinte e poucos anos e cabelos abaixo dos ombros. e com roupas que pareciam ter saído direto do armário de Elvis. Excelente riff de Page, excelente encerramento de Bonham... excelente tema de Led Zeppelin em suma.
E bem, o resto do álbum é basicamente blues rock e hard rock. “Black Dog” abre o álbum com um riff poderoso que dá o tom para o álbum. O cover de Kansas Joe McCoy e Memphis Minnie “When the Levee Breaks” termina com a mesma força. E guardando o melhor para o final, “Stairway to Heaven”. A fama e notoriedade deste tema é absolutamente transversal ao rock. É provavelmente uma das canções com mais homenagens de músicos profissionais e amadores que já existiu, e com todos os motivos do mundo. Harmonia, melodia e ritmo na sincronia mais natural e inspiradora que se pode ouvir. Page se encarrega de iniciar a música arpejando aqueles acordes reconhecíveis em todo o mundo que são acompanhados desde cedo por uma flauta transversal e pela voz de Plant. Este som de balada rock é mantido por mais da metade da música, embora no minuto 4:18 entre a bateria de Bonham que, embora se encaixe no andamento de balada que a música continua a ter, aumenta muito sutilmente, dando a sensação de expectativa de que algo grande está chegando. E claro, Nada mais é do que o solo espetacular com que Jimmy Page encantou o mundo. Um solo que simplesmente se sente traduzido para a linguagem de lá menor e que é perfeitamente executado. Um minuto e algumas das notas perfeitas que terminam no clímax máximo e depois dão lugar ao último riff da música, que finalmente termina com a voz a cappella de Plant cantando “… e ela está comprando a escada para o céu.”
Este é possivelmente o álbum mais representativo do impacto que o Led Zeppelin teve e foi com ele que a crítica finalmente se cansou de se enganar sobre eles e simplesmente teve de se render à grandeza da banda. E se você ainda tem a infelicidade de nunca ter ouvido esses gênios, este é o disco para começar.
Muitas outras linhas poderiam continuar a ser escritas sobre a tremenda influência que essa obra musical teve em todo o mundo, mas a redundância apenas diminuiria a ênfase.
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