Disco Imortal: Red Hot Chili Peppers – One Hot Minute (1995)

 

Warner Bros., 1995

Quando se olha para trás e se percebe que já se passaram mais de 20 anos desde esse lançamento, percebe-se que muita coisa aconteceu na história desses monstros do funk e rock californiano, mas a verdade é que na hora de compor as músicas para neste 'minuto quente' - já um clássico em sua discografia - muita coisa aconteceu para eles antes mesmo. A perda do guitarrista Hillel Slovak para a morte por overdose, um duro golpe, a ascensão inesperada à fama vertiginosa após a saída do Mothers Milk em diante, o contrato com uma gigantesca multinacional como a EMI e o antecedente mais recente, a saída de o que parecia ser o guitarrista chave para o seu sucesso: John Frusciante.

Frusciante saiu abruptamente após um show no Japão em 1992 (a ideia estava lá de antemão), acusando um certo tédio e exaustão do que a fama depois de "Blood Sugar Sex Magik" havia representado para eles. Depois disso a banda entrou numa espécie de lapso, aproveitaram para dar shows (a turnê do Lollapalooza '92 com Arik Marshall remendando na guitarra) e foi aí que o empresário e os integrantes optaram por alguém que não fosse enojar a banda em nada ... fama e glamour: Don Dave Navarro, um rockstar de pleno direito que manejava tão bem a guitarra a ponto de ter levado o Jane's Addiction ao topo com riffs nestes primeiros anos dos anos noventa. "Eu sei que sou o novo, certo?"mas você pode abrir a porta para mim? ele disse ao motorista da limusine da banda demonstrando seu status total de rockstar entre brincadeira e seriedade naqueles anos.

Mas a chegada do Navarro representou um desafio para a banda, ele não veio exatamente para se adaptar ao estilo dos Chili Peppers, mas sim havia um gap muito interessante entre o que a banda propunha e o que o guitarrista fazia com a guitarra, talvez seja o que marca a grande diferença deste álbum em relação aos demais, mas ficou claro que a 'mágica' que conseguiram ter com Slovak ou Frusciante nos álbuns anteriores aqui não estava lá ou não foi sentida pela banda, o que levou ao fato que a estada de Navarro não duraria muitos anos.

Independentemente disso - foi um álbum de ótimas canções - mas veio em um momento estranho para a banda. Declararam que já eram uma das maiores bandas do planeta, mas a turnê “Blood Sugar” e a saída de Frusciante levaram a uma recaída nas drogas de Anthony Kiedis. Portanto, a linha do registro era bastante escura. 'Warped', o single avassalador, falou de tudo isso desde o início: dependência, recaída, mais uma das muitas autobiográficas do vocalista. Uma música que começa furtiva, mas se transforma em uma bomba de rock pesado e devassidão.

Não foi a única, a linda mas angustiante 'My Friends' estava prestes a se rebelar como uma das melhores powerballads da história do rock, onde falam sobre perda, depressão, amigos e o duro golpe de perder um. As guitarras estrondosas e os solos de Navarro nesta passagem são verdadeiramente rock.

'Tearjerker' capturou um momento fotográfico de 1995, onde as dedicatórias e memórias de Kurt Cobain choveram no movimento rock em geral e sobretudo, após o seu suicídio alguns meses antes. A carta emocionada diz coisas como: "Minha boca está aberta, esperando que a verdade não seja verdadeira / Gostei do seu queixo, do buraco ou da sua pêra, dos seus olhos azul-claros... deitado aí no chão, saindo do seu corpo. .." , tudo dentro de mais uma notável balada com órgãos incluídos e imensa melancolia.

A parte mais 'legal', que significou colocar as coisas na escala de tanta tristeza, veio com joias como 'Coffee Shop', talvez a música mais pesada do Red Hot até hoje, onde a intensidade de Navarro na guitarra e o tapa Flea's Finger Busters simplesmente explodem seu coração. mente, com essa coisa da cultura pop californiana que Kiedis libera em suas letras, com Iggy Pop mencionado e lugares reais envolvidos. 'Aeroplane' soa adorável e é um midtempo notável dos Chili Peppers, com a filha de Flea, Clara, e um coro de crianças convidadas nos vocais, mas ainda assim tem a escuridão e o desencanto de Kiedis camuflados em suas letras.

Flea é um baluarte neste álbum, uma parte muito importante, tanto que ganhou uma composição própria com a curiosa 'Pea' onde estruturou uma faixa bizarra e desbocada na voz e no baixo, uma pura colheita da pulga. Ele escreveu partes da precisa 'Deep Kick' e da empolgante 'Transcending' no final do álbum. 'Falling Into Grace with You' libera as Mil e Uma Noites do mais puro funk árabe e um baixo que nunca soou tão espetacular. Uma maravilha; e 'Walkabout' ainda nos lembra aqueles grandes riffs de Navarro e aquela arte original no disco impresso em forma de caracol onde para acompanhar a letra tínhamos que virar o caderno como idiotas. Outra das maiores do álbum.

Não teve nenhuma faixa deficiente, foi um disco diverso e muito divertido. Há canções de culto que espero que sejam mais resgatadas hoje, embora este álbum tenha ficado praticamente enterrado para aquela que era a sua atual estrutura ao vivo: 'One Big Mob' é a fúria punk dos seus primeiros anos temperada com a violência da guitarra de Navarro e a contundência do Chad Smith nos frascos, mas com passagens surreais no meio que valorizam muito. A música que dá título ao álbum transbordou de intensidade e tocou sutilmente no tema homossexualidade, que não foi a primeira vez que a banda fez isso, diga-se de passagem. (De resto, o vídeo de 'Warped' foi fielmente encarregado de nos lembrar com cenas explícitas de 'amor' entre Kiedis e Navarro).

Foi um monte de músicas incompreendidas e fortemente criticadas, presumindo que a coisa mais difícil foi acertar o alvo após o sucesso retumbante e aquela máquina de sucesso chamada 'Blood Sugar Sex Magik'. No final, o tempo deu um pouco mais de razão a este álbum, tão surrado depois do seu lançamento, onde pesa a fórmula pesada de Navarro, mas também tem muita alma e sentimento (nem dos melhores nem dos mais positivos), mas sentimentos honestos afinal em suas letras. Um minuto aquecido do Red Hot que ao longo dos anos conquistou seu lugar de honra.