EDUARDO MORENO - Disorder / Inner Odyssey (2023 / EM) (Artículo/Entrevista)

 Eduardo Moreno foi uma daquelas poucas ilhas a que nos agarramos nos anos 90. Quando havia fome de prog espanhol. Seus "Music for Imaginary Cinema" (1990) e "The Last Man" (1995) nos salvaram da fome progressiva naqueles dias difíceis.

Desde então, nada sabíamos de Granada. E, inesperadamente, ele reaparece quase três décadas depois, com um trabalho que nos atualiza em seu mundo particular. E de que maneira! "Disorder / Inner Odyssey" contém material criado e gravado entre 1995 e 2022. Eduardo Moreno volta a se encarregar de praticamente tudo: Guitarras, baixo, teclados, bateria, coros, programação, produção... Acompanhado pelas vozes de Daniel Campaña e Jéssica Brizio. E um pouco de saxofone de Jesús Molina.

A "parte psiquiátrica" ​​começa com "Transtorno Bipolar" (7'39). O que é como conseguir aquele disco do King Crimson que não saiu desde "The Power to Believe". Com a herança dos “Red” recuperada em ataque brutal de riffs, rítmica selvagem e esquizofrenia progressiva ao mais alto nível. Proclamar que está nessa altura já me parece mais do que suficiente. Não é só Fripp. É Weton. E Bruford. Demais para acreditar na primeira audição. "Sísifus Syndrome" (5'52) continua no mesmo estilo avassalador. Porém, o solo de guitarra é bem mais ágil aqui, de outra escola, talvez de Eric Johnson, mas sem perder a fúria carmesim. Bile pura e terapia aconselhável para enfrentar o mundo numa manhã de segunda-feira. O "Transtorno Bipolar Parte II" (8'19) é retomado, agora com participação de órgão no vórtice sonoro. Além da potência vocal de Jéssica Brizio. Contém os elementos mais sofisticados da trilogia, sem deixar de ser o "rock pró-agressivo" da Rocadura. Diria-se que composto de um estado emocional de ódio ou impotência diante das injustiças de um mundo à deriva. Duro como um diamante.

Saímos do asilo e enfrentamos a peça mais recente, "Inner Odyssey" (28'23). Nove partes o dividem e é um animal de pelagem diferente do anterior. Embora sua ferocidade permaneça. Não perde força ou avalanche instrumental. Ele dobra, sim. O modelo estilístico mudou. Talvez tenha se desviado ainda mais para o planeta Sim. Mas como eles veem isso dos EUA. Há peças que lembram o tão esperado Magellan ou o primeiro Glass Hammer ou Presto Ballet. A acústica, sintetizadores, ritmos e vocais tendem mais para esse lado do prog clássico. E acaba sendo fabuloso, triunfante e imensurável. Uma alegria que não admite críticas adversas. Densidade detalhada que beira a obsessão. E uma decidida e clara homenagem ao melhor progressivo dos anos 70, atualizado nos anos 90 por aquela equipe prodigiosa da gravadora Magna Carta.

Como o título diz, este álbum é composto por dois mini-álbuns bem definidos e diferentes entre si. E ambos são bestas cruéis de cuidado. Alien VS Predator no Prog World. Um dos álbuns do ano em todo o mundo.

 

ENTREVISTA EDUARDO MORENO

Olá Eduardo, desde a última vez que falamos com você, maio de 2020, o que aconteceu com sua vida?

Bem, por ter mais tempo livre, e circunstâncias pessoais que me permitiram, minha vida tem se direcionado de forma importante para a criação musical. 

 

Vinte e oito anos desde a publicação de seu último trabalho. Como Eduardo Moreno mudou como músico?

Acho que musicalmente não mudei muito, continuo com os mesmos gostos e influências, e a mesma forma de trabalhar, tirando a facilidade que o que disse antes me dá. Meus conhecidos me dizem que amadureci como músico. Levando em conta que meu último trabalho publicado é de 1995 algo deve ter mudado, mas sinceramente não notei muita diferença. Minha fidelidade ao estilo de música que sempre gostei se mantém, e meus processos de criação e gravação são semelhantes. No mínimo, posso dizer que minha tendência de recriar a progressiva dos primeiros 70 aumentou. Digamos que não faço mais a menor concessão a outros estilos.

Na entrevista anterior você nos disse que após a publicação de " El último Hombre ", você continuou compondo e gravando músicas. Você incluiu algumas dessas composições neste projeto?

Exatamente, embora não tenha publicado, sempre continuei compondo. Não gravo tudo que componho, muitas coisas ficam na minha cabeça, mas nesses anos consegui gravar três músicas que são a primeira parte do meu novo CD lançado. São músicas que originalmente compus para serem tocadas ao vivo com uma banda, mas o projeto não foi adiante e agora recuperei essas gravações. Mais tarde gravei a música Inner Odyssey, que parte de uma pequena ideia antiga, mas que desenvolvi a ponto de transformá-la em 28 minutos de música.Sou um músico que mais cria do que interpreta, compus toda a minha vida. 

Você pode nos dar detalhes da gravação? 

Meu processo de gravação é muito lento e trabalhoso, pois toco todos os instrumentos. Não sou um músico que grava a primeira coisa que vem à cabeça. Eu trabalho muito tudo isso, penso nisso, penso nisso e finalmente gravo. Às vezes, posso passar dois meses criando um solo de guitarra até que fique do jeito que eu quero. Eu gravo em estúdio pessoal, na minha casa, e o processo geralmente começa com uma ideia, normalmente com guitarra, à qual acrescento o resto, bateria, baixo, arranjos de teclado. Tudo muito meticuloso e com muitas horas de trabalho. Eu cuido de tudo, interpretação, gravação, produção, etc... Já fazia assim nos meus dois primeiros trabalhos, só que aí não tinha as facilidades técnicas que tem agora, era tudo muito mais tradicional. Agora, resultados muito bons podem ser alcançados com quatro potes em sua casa. Isso melhorou muito, com certeza. Gravei as três músicas do Disorder intermitentemente entre 1996 e algum tempo que não consigo especificar por volta de 2010. Comecei o Inner Odysee e ele em maio de 2020 e terminei em dezembro de 2022. Duas partes diferentes do álbum, na atmosfera e no tempo . É por isso que praticamente o dividi em dois: Desordem / Odisséia Interior

Que colaborações você tem neste último trabalho?

Pois bem, nesta ocasião, como queria canções cantadas e não canto muito bem, tive a colaboração de vários cantores. A música Bipolar Disorder Part 2 era originalmente instrumental, mas alguns anos atrás foi adicionada a voz poderosa de Jessica Brizio, que também escreveu a letra. Para Inner Odyssey tive o cantor valenciano Daniel Campañá, que também tem feito um trabalho incrível, e teve uma participação louvável no projeto, Vanessa Ruiz colaborou em alguns coros e Jesús Molina fez um solo de sax estupendo. Estou muito satisfeito com essas colaborações, todas pessoas muito boas, pessoalmente e musicalmente. tem sido um luxo

A gravação começa com "Bipolar Disorder", um tema bem carmesim.

A origem desse tema é de 1996, e de fato é bem carmesim e não por acaso. Eu a escrevi depois de ver um show do King Crimson que me impressionou, e decidi tentar algo assim ao vivo, e foi daí que surgiu essa música. Na verdade, o solo central é uma homenagem ao 21th Century Squizoid Man, e eu tento fazer uma participação especial com aquela música icônica, recuperar aquele som e aquele momento único na história do rock que foi aquela música. O projeto de tocar ao vivo não se concretizou, como eu disse antes, mas o tema ficou e aí está.

Continuamos com "Sísifus Syndrome", com um título tão curioso, o que podemos esperar desta composição?

Haha, bom, eu sempre sou daqueles que vê a vida um pouco como Sísifo, não se termina de subir a pedra quando já se está jogando ladeira abaixo de novo, e essa é a ideia. É uma música que eu gosto, ficou muito bem arredondada, com várias partes que eu ligo e misturo e que junto todas elas na parte final. Estou muito orgulhoso do solo no meio. Eu nem sei como eu mesma consegui tocá-lo, agora acho que não sairia de novo, haha.

"Bipolar Disorder Part II", continua a linha da primeira parte, mas com a contribuição vocal de Jessica Brizio. 

Sua origem foi o desenvolvimento de certas ideias de Transtorno Bipolar que ficaram de fora porque eu não poderia acrescentar mais a esse tema. Mas eram ideias que eu gostava e não tinha vontade de jogar fora, então vi que uma segunda parte poderia ser feita perfeitamente com elas. Respira-se a mesma atmosfera, e há coisas comuns, mas desenvolvo as ideias e frases de uma forma diferente. Uma vez gravada, vi que uma voz lhe cairia muito bem, mas foi só em 2020 quando durante a pandemia me ocorreu que Jéssica Brizio iria cantá-la, nos demos bem e saiu.

Por fim a ótima suíte "Inner Odyssey", com nove partes e cerca de 27 minutos. 

Bom, a ideia original dessa música é um riff de guitarra bem antigo que ficava rodando na minha cabeça, e é esse que você ouve no começo. A partir desse riff comecei a criar todo o resto. O que aconteceu é que depois de tantos anos sem gravar as ideias começaram a brotar de mim e eu não conseguia parar. O resultado foi um tema de mais de 28 minutos. Eu queria voltar de forma clara e sem remorso ao som progressivo do início dos anos setenta e eu fiz.  

Vejo que a seção gráfica é muito cuidadosa. Quem é o autor? 

Paco Boto é o autor da contracapa e da contracapa, nas quais procurámos introduzir elementos que descrevam os temas musicais. Na verdade, é como narrar os próprios temas com desenhos. Além disso, colocamos algumas piadas, participações especiais e homenagens, algumas que podem ser claramente observadas, e outras que têm a ver com minha própria história pessoal e ícones culturais da minha juventude. Quanto aos desenhos do encarte interior, devo admitir que usei inteligência artificial, não resisti, haha. É como uma espécie de réplica de IA das capas desenhadas. 

Você pretende apresentar o CD ao vivo?

Isso é impossível, prefiro nem imaginar do que tentar outra vez hahaha…. 

Muito obrigado Eduardo pelo seu tempo. Há mais alguma coisa que você queira dizer aos leitores da Rockliquias?

Bem, nada mais, apenas agradecer o interesse que sempre demonstraram pelo meu trabalho, e aos leitores, porque espero que quem decidir adquirir o meu álbum goste, e que todos continuemos a lutar para manter viva esta música que amamos .

JCMinana