The Grateful Dead é o álbum de estreia do Grateful Dead. Foi gravado pela Warner Bros. Records e lançado em março de 1967. De acordo com o baixista Phil Lesh em sua autobiografia Searching for the Sound: My Life with the Grateful Dead, o álbum foi lançado como San Francisco's Grateful Dead.
O álbum foi gravado principalmente no Studio A em Los Angeles em apenas quatro dias. A banda queria gravar o álbum em sua cidade natal, San Francisco, mas não existiam bons estúdios de gravação na área na época. O grupo escolheu David Hassinger para produzir porque ele havia trabalhado como engenheiro em "(I Can't Get No) Satisfaction" dos Rolling Stones e no álbum Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane (no último do qual Jerry Garcia também foi convidado, tendo sugerido o título do álbum). As demandas da Warner Bros. resultaram em quatro das faixas, originalmente mais longas, sendo interrompidas. Phil Lesh comenta em sua autobiografia que "ao meu ouvido, a única faixa que soa como nós na época é Viola Lee Blues... Nenhum de nós tinha qualquer experiência em tocar para gravar...
O álbum foi visto como "um grande negócio em San Francisco". Embora isso fosse verdade, não tocou muito nas estações de rádio AM fora de San Francisco. Levaria alguns meses até que as estações de rádio FM de formato livre começassem a tomar forma.[4] A Warner Bros. deu uma festa de lançamento para a banda no Fugazi Hall em North Beach. Joe Smith é conhecido por dizer que está "orgulhoso de que a Warner Bros. esteja apresentando o Grateful Dead ao mundo".
Uma versão remasterizada com as versões completas de cinco faixas do álbum, mais seis faixas bônus, foi lançada pela Rhino como parte do box set The Golden Road (1965-1973) em 2001, e como um álbum separado em 2003.
A canção "Alice D. Millionaire" foi inspirada na manchete de um jornal do outono de 1966 "LSD Millionaire", sobre o benfeitor e engenheiro de som dos Mortos, Owsley Stanley.
No design original da capa do álbum, a escrita enigmática na parte superior dizia: "Na terra das trevas, o navio do sol é conduzido pelos Grateful Dead", com a frase "Grateful Dead" em letras grandes. A pedido da banda, a escrita, exceto "Grateful Dead", foi alterada pelo artista Stanley Mouse para ser ilegível. De acordo com a lenda dos fãs, o ditado é do Livro Egípcio dos Mortos.
A banda usou o pseudônimo coletado McGannahan Skjellyfetti para seus originais e arranjos escritos pelo grupo. O nome derivado de uma corrupção de um nome de personagem na obra de Kenneth Patchen, The Memoirs of a Shy Pornographer.
Todo o LP foi remixado no início dos anos 1970 pelos próprios Grateful Dead - a mixagem original é encontrada em LPs com o selo Gold (estéreo/mono de 1967) da Warner Brothers ou selo W7/WB verde escuro da Warner Brothers (1968-1971). O remix (rótulo Palm Trees Burbank) difere significativamente do lançamento original de 1967.
O álbum foi relançado para o Record Store Day 2011 em vinil 180g cortado dos masters analógicos/mono originais de 1967. Esta é a primeira vez em mais de 40 anos que é lançado neste formato.
O lançamento remasterizado digital de alta definição de 2013 apresenta as versões editadas, lançadas em 1967, das quatro faixas que foram estendidas no lançamento de 2003 do Rhino.
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O álbum de estreia do Grateful Dead com o mesmo título foi lançado em meados de março de 1967. Isso deu origem a um impedimento imediato - a dificuldade em tentar encapsular / recriar a magia musical frequentemente improvisada do Dead em um único LP. Infelizmente, o ambiente estéril do estúdio de gravação desconsidera os fluxos e zênites sutis e muitas vezes não tão sutis que são tão evidentes em uma experiência ao vivo. Assim, enquanto esta gravação de estúdio acaba falhando em exibir com precisão o tremendo alcance do The Grateful Dead, é uma tentativa corajosa de encurralar a música psicodélica da banda com cabeça de hidra do grupo em vinil. Sob a direção técnica de Dave Hassinger - que produziu os Rolling Stones e também o Jefferson Airplane - o Dead gravou o álbum em Los Angeles durante um "
Em vez de preparar todo o novo material para as sessões de gravação, a grande maioria do disco é composta por títulos que a banda incluiu em seu repertório de apresentações simultâneas. Isso explica a proporção excepcionalmente alta (sete: dois) dos padrões folk e blues em relação às composições originais. Todo o grupo levou o crédito pela levemente melosa "Golden Road (To Unlimited Devotion)", enquanto Jerry Garcia (guitarra/vocal) é creditado pela raver noir com sabor de garagem "Cream Puff War". Curiosamente, ambas as faixas foram apresentadas como os respectivos lados A e B do único single de 45 rpm derivado deste álbum. O curioso agregado de covers apresentados no lançamento inicial do Dead também demonstra as amplas raízes musicais e influências da banda.
Isso inclui a versão gordurosa de Pigpen, movida a harpa, de "Good Morning Little School Girl" de Sonny Boy Williamson e o folk menestrel de uma banda de um homem só de Jessie "the Lone Cat" Fuller "Beat It On Down the Line". O apocalíptico hino folk da Guerra Fria "Morning Dew" (também conhecido como "[Walk Me Out in The] Morning Dew") também recebe um treino elétrico encorpado, assim como a obscura banda de jarro "Viola Lee Blues".
Apropriadamente, o Dead continuaria a tocar bem mais da metade dessas faixas em shows pelos próximos 27 anos. [Devido às limitações de tempo inerentes ao meio, o lançamento original incluía apresentações severamente editadas de "Good Morning Little School Girl", "Sitting on Top of the World", "Cream Puff War", "Morning Dew" e "New , New Minglewood Blues." Essas faixas foram restauradas em 2001, quando o catálogo dos Dead's Warner Brothers foi reavaliado para o box set Golden Road (1965-1973).] [Wikipedia + AMG]
Pessoal
♫♪♪♫♪ Jerry Garcia – guitarra solo, vocais, arranjo
♫♪♪♫♪ Bill Kreutzmann – bateria
♫♪♪♫♪ Phil Lesh – baixo, vocal
♫♪♪♫♪ Ron "Pigpen" McKernan – teclados, gaita, vocais
♫♪♪♫♪ Bob Weir – guitarra, vocais
01. "The Golden Road (To Unlimited Devotion)" (Grateful Dead) – 02:12
02. "Beat It on Down the Line" (Jesse Fuller) – 2:33
03. "Good Morning Little School Girl" (Sonny Boy Williamson) – 05:50
04. "Cold Rain and Snow" (Obray Ramsey) – 02:31
05. "Sitting on Top of the World" (Lonnie Chatmon and Walter Vinson) – 02:08
06. "Cream Puff War" (Jerry Garcia) – 02:31
07. "Morning Dew" (Bonnie Dobson and Tim Rose) – 05:09
08. "New, New Minglewood Blues" (Noah Lewis) – 02:37
09. "Viola Lee Blues" (Lewis) – 10:17
Bonus tracks: Live July 29, 1966
10. Standing on the Corner (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 03:22
11. I Know You Rider (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 03:14
12. Next Time You See Me (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 03:36
13. Sittin' on Top of the World (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 03:46
14. You Don't Have to Ask (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 05:14
15. Big Boss Man (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 04:15
16. Stealin' (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 03.37
17. Cardboard Cowboy (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 02:56
18. It's All over Now, Baby Blue (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 05:22
19. Cream Puff War (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 07:52
20. Viola Lee Blues (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 10:02
21. Beat It on down the Line (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 02:46
22. Good Mornin' Little Schoolgirl (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 05:47
July 30, 1966
23. Cold Rain and Snow (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 03:14
24. One Kind Favor (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 04:23
25. Hey Little One (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 05:39
26. New, New Minglewood Blues (Live at P.N.E. Garden Auditorium) 03:22
Extra Bonus
27. "Alice D. Millionaire" (Grateful Dead) – 2:22
28. "Overseas Stomp (The Lindy)" (Jab Jones and Will Shade) – 2:24
29. "Tastebud" (Ron McKernan) – 4:18
30. "Death Don't Have No Mercy" (Reverend Gary Davis) – 5:20
31. "Viola Lee Blues" (edited version) (Lewis) – 3:00
32. "Viola Lee Blues" (live at Dance Hall, Rio Nido, CA 9/3/67) (Lewis) – 23:13
• The Japan CD reissue contains the full-length versions of "Good Morning Little Schoolgirl", "Sitting on Top of the World", "Cream Puff War", "Morning Dew", and "New, New Minglewood Blues"
• Tracks 27-30 recorded at RCA Victor Studio A, Hollywood, CA on February 2, 1967
• Track 31 is an edited version of track 09.
• Track 32 recorded live at Dance Hall, Rio Nido, CA on September 3, 1967; the master analog reels of "Viola Lee Blues" are said to exclude the beginning of the song.
Part 1: MUSICA&SOM
Part 2: MUSICA&SOM
or
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