Recomendações

 

Frank Wyatt and Friends – “Zeitgeist”
Data de lançamento: 1 de novembro de 2019
Site: frankwyattmusic.com

Frank Wyatt é um dos membros fundadores das lendas do rock progressivo Happy the Man. A banda assinou contrato com a Arista Records no final dos anos 70, quando o progressivo estava saindo de moda. Eles eram uma banda principalmente instrumental com alguns dos toques mais loucos que eu já ouvi. Seus 2 primeiros álbuns são ESSENCIAIS para quem ama rock progressivo.

Mais recentemente, Frank formou o Oblivion Sun com o ex-coorte HtM Stanley Whitaker. A banda lançou dois álbuns de primeira linha que soam um pouco como Happy the Man. Isso é realmente inevitável. Fiquei muito animado quando Frank me contatou sobre seu novo projeto “Zeitgeist”, que é anunciado como Frank Wyatt and Friends.

Quem são os amigos? Bem, a lista inclui muitos de seus ex-companheiros de banda Happy the Man, incluindo Stanley Whitaker nos vocais e guitarra, Ron Riddle na bateria, Mike Beck na percussão, Rick Kennell no baixo, David Rosenthal nos teclados e sim, até mesmo o grande Kit Watkins nos teclados e “sons legais.” Agora, para ficar claro, eles não estão em todas as faixas, mas Whitaker e Watkins estão juntos na faixa-título. Enquanto Riddle e Whitaker se juntam a Wyatt em “Twelve Jumps”, que funciona bem para Riddle.

Kennel e Rosenthal estão na faixa “Eleventh Hour”, uma das minhas faixas favoritas. O baterista original do HtM, Mike Beck, adiciona percussão a “Fred's Song”. Mas este é definitivamente o show de Frank. Frank Wyatt mostra o quão importante ele foi para o som original de sua banda. A única decepção é que Wyatt não tocou nenhum sax no álbum como fazia antigamente. Sempre adicionava um pouco de vibração “maluca” à música. E a música? É a mistura usual de jazz, prog e beleza ambiente.

O que eu amo em Happy the Man é que eles tinham um som que era único para eles. NINGUÉM soava como eles e é isso que separa as grandes bandas das demais. É bom saber que a essência dessa banda ainda está muito viva em “Zeitgeist”. Posso não ter uma reunião completa de Happy the Man, mas isso está muito perto e funciona para mim!

 

Bask – “III”
Label: Season of Mist
Data de lançamento: 8 de novembro de 2019
Bandcamp: basknc.bandcamp.com

“III” é o terceiro álbum apropriadamente intitulado de Asheville, Bask da Carolina do Norte. A banda mistura post rock e stoner rock com rock psicodélico misturado com prog suficiente para me deixar animado. Os riffs são grossos e não soariam deslocados em um álbum do Mastodon ou nos últimos discos do Opeth. Na verdade, Bask seria mais adequado como banda de abertura para o Opeth do que para o Graveyard!

O único problema que tenho com “III” é que são apenas 36 minutos. Eu gostaria que fosse mais longo apenas porque é realmente incrível. Mas é melhor ter 36 minutos sólidos do que adicionar enchimento para torná-lo mais longo. O destaque para mim são as duas partes de “Noble Daughters”. A primeira parte tem os riffs legais enquanto a segunda tem possivelmente as melhores melodias do álbum. Além disso, o solo de guitarra na Parte II é matador.

Há momentos que me lembram Elder, Thrice ou King Buffalo, mas nunca um roubo dessas bandas ou das outras que mencionei. É um ponto de referência. A execução é firme e Zeb Camp tem uma voz muito boa... além disso, o nome dele é Zeb. O álbum é muito forte do começo ao fim e eles terminam com um pouco de banjo em “Maiden Mother Crone”. Você não pode vencer isso.

 

Voyager – “Colours in the Sun”
Rótulo: Season of Mist
Data de lançamento: 1 de novembro de 2019
Bandcamp: voyager.bandcamp.com/album/colours-in-the-sun

Eu tenho um lugar especial em meu coração para a Voyager. Dito isso, seu último álbum “The Ghost Mile” foi uma grande decepção para mim. Suponho que seria uma decepção depois de sua obra-prima “V”. Então, eu estava curioso para saber se eles poderiam se recuperar com “Colours in the Sun”. Eles alguma vez!

Embora eu não tenha certeza se “Colours in the Sun” é tão incrível quanto “V”, este novo álbum é o álbum que eu queria que o último fosse. As melodias estão mais fortes, os riffs estão lá e a banda tem uma pegada ainda mais anos 80. Como meu amigo Matt me disse, eles soam como "se Duran Duran fosse prog metal". É uma descrição justa!

Quanto a uma comparação prog mais moderna, a Voyager tem muito em comum com a Leprous. Ainda mais agora que o líder do Leprous, Einar Solberg, fornece vocais convidados em “Entropy”, o que realmente faz a música. Seus vocais únicos se encaixam na faixa, e acho que não faz mal que o cantor da Voyager, Danny Estrin, também tenha uma voz única!

Mas é a música que realmente retorna em “Colours in the Sun”. Dos ganchos na faixa principal “Colours” (uma favorita) aos sintetizadores brilhantes em “Brightstar” e aos riffs irregulares em “Reconnected”, esta é uma verdadeira vitrine do que a Voyager é capaz. Eu suspeito que o álbum vai crescer em mim cada vez mais e quem sabe, talvez seja tão bom quanto “V”. Pelo menos, mostra que a Voyager está de volta para se vingar!