Resenha: «Oniros», o álbum de estreia e conceitual dos chilenos do Hypnos que explora as esferas da consciência

 

Hoje temos o prazer de apresentar a banda chilena Hypnos, que é uma formação de Rock Progressivo liderada por Cristian Cattán como guitarrista, hoje tem em suas fileiras o virtuosismo de Solange Miranda nos vocais, Felipe Altamirano nos teclados, Marco Zúñiga no baixo, e Cristian Caro na bateria, que veio consolidar um som moderno, potente e sobretudo muito matizado.

A banda experimentou uma transformação interessante desde o início. Nessa altura, sob o nome de "Fuga", gravaram dois dos seus primeiros singles, para mais tarde passarem a chamar-se "Hypnos", identidade com que se firmaram, até hoje, com o recente lançamento do seu primeiro álbum no Estudio Audio Custom com a produção de Sebastián Puente, tudo isso em plena pandemia de Covid, que foi um detalhe chave, que representou um desafio, mas ao mesmo tempo uma oportunidade de trabalhar o material a fundo. O que nos seus primórdios era um projeto instrumental, rapidamente se transformou numa formação mais clássica, com a qual têm vindo a desenvolver o seu primeiro trabalho de estúdio, intitulado “Oniros”.

“Oniros” apresenta-se como um álbum conceptual, imerso em experiências que vão das mais terrenas às transpessoais, numa viagem pelo mundo interno das suas personagens. Este álbum apresenta uma chave de "viagem", uma história que se organiza em torno do código dos sonhos, explorando várias esferas da consciência. A música de Hypnos é caracterizada por uma sonoridade rock, transportada às sete cordas, com métricas e ritmos típicos do género progressivo, com a marca da sua voz feminina. ”, ou “Haken”.

Ao longo da história da banda, em suas primeiras propostas, levantou temas musicalmente mais leves, que logo se tornaram mais "pesados" sem se tornarem sempre "metal" como tal. Normalmente há uma colaboração geral, onde cada um; idéia, frase ou linha musical, é discutida e refinada até se obter algo que esteja em sintonia com o que você quer comunicar, e com como você quer "soar". Todos esses detalhes foram evidenciados ao longo deste trabalho e mostram que tudo foi bem pensado em todos os aspectos das músicas que abordaremos a seguir.

A primeira música é uma abertura, que pode ser considerada uma boa carta de apresentação para o que o álbum será. A influência do Dream Theater no som é um pouco perceptível, embora eles coloquem mais na dinâmica e sem abusar do jamming. Apesar de instrumental, é considerada uma música cantável ou pelo menos entoada com suas melodias fáceis de cantar. Após esses três minutos, é apresentada a música Viaje, que não notou a mudança de faixa em relação à música anterior. Outra música que lembra muito as bandas de antigamente, mas apresenta padrões próprios. É uma música densa, que tem que ouvir várias vezes para digerir todos os seus elementos que, a bem da verdade, merece as inúmeras audições que necessita. Todos os elementos estão em boa proporção e é uma música muito agradável. 

A próxima música se chama Encuentro, e o que mais se destaca são as ótimas melodias com que começa, pois com tanta força e contundência a trilha sonora de um videogame ou filme pode ser fácil. É perceptível o uso de guitarras com registros graves, e o teclado não fica atrás com uma tempestade de notas que não vai desconectar ninguém dessa potência sonora, muito menos com seus inúmeros solos com efeitos. No Necesitas é a quarta música deste álbum, e as melodias deslumbrantes que serão difíceis de esquecer continuam. Há algo que não foi mencionado até agora e é o trabalho da vocalista cujo timbre é justamente o que esta banda precisa porque pelo menos nesta música o trabalho dela está perfeitamente adaptado ao que é necessário.

A partir deste momento, são apresentadas duas canções que fazem parte de uma só. Estou falando de Shock, que se divide em Parte 1 chamada En Silencio e Parte 2 chamada Fuera de Sí. A primeira parte é composta por uma doce balada de violão que seu solo de guitarra nos deixa arrepiados. a carta também é curiosa. Após vários minutos de silêncio, o peso desenvolvido em uma jam aparece de forma excelente e muito agradável para dar origem à segunda parte desta música, que é a contraparte da primeira e é uma das mais pesadas que se ouvirão no o disco. Essa música tem uma abordagem mais técnica em cada linha, principalmente nos tempos marcados pela bateria e cada fraseado feito pelas guitarras, e você tem que prestar atenção especial à seção que está no meio da música que tem uma grande influência de Sons of Apollo. Até agora, se ambas as partes podem ser tomadas como uma só, pode-se dizer que é a melhor música do álbum. 

Entre Sueños é a sétima música do álbum e foca mais que no Progressive, foca no Power Metal. A sua estrutura é um tanto simples, mas não se deixe enganar pelos primeiros minutos, pois incluem muitos riffs e sintetizadores intemporais que marcam o rumo da música, seguindo um pouco a linha das outras canções mas sob um estilo sonoro diferente. Você tem que apreciar a seção do meio com grande atmosfera que é o ponto mais alto dela. Até aqui é apresentada a música Tan Real como Hoy, e posso dizer que é a música com a melhor produção de todo o álbum. Tem uma atmosfera sombria mas épica, a guitarra é de partir o coração, o teclado faz um excelente trabalho mesmo que pareça ofuscado pelos outros instrumentos. A música é bastante agradável e é a que mais dá vontade de cantar, sem dúvida.

Como penúltima música, há Tempestad. É uma música bem tranquila, a favor de ser uma balada poderosa, pra falar a verdade. O que pode ser destacado? Seus versos e o solo de guitarra que aparece na seção intermediária. A distorção nas guitarras é bem balanceada e os coros no final são os que dão a essa música uma ótima partitura que vai deixar todo mundo que gosta de boa música com vontade de ouvir de novo. 

Rupture é a última música e a mais longa do álbum. Pode-se dizer que a banda deixou o melhor para o final porque seu início poderoso faz com que você não se desgrude dos alto-falantes e os riffs de guitarra são cativantes. O sintetizador faz o seu melhor trabalho ao colocar solos que são simplesmente os mais interessantes neste ponto do álbum. Os versos são sombrios e o refrão cheio de energia, mas o melhor são sem dúvida todas as seções cheias de batidas diferentes após o segundo refrão. A meio da música tudo se acalma ao ponto de os tempos e as mudanças sonoras aumentarem progressivamente, sendo uma montanha russa de emoções e solos deslumbrantes que não cansam o ouvinte mesmo quando são longos para que tudo termine com uma guitarra acústica acalmando todo o trilha sonora que tem desfrutado.

Este álbum tem sido uma viagem musical em todos os sentidos, pegando os elementos dos grandes mas com uma marca própria, a Hypnos tem trabalhado arduamente para apresentar a todos um trabalho digno de estar nas primeiras posições das listas especializadas e que poucos artistas no Hoje eles podem alcançar: Criar um excelente trabalho com espírito. Este álbum é um trabalho direto, etéreo e feito com amor pelos membros da banda. Esperamos em breve ver a banda se apresentar com um grande repertório de potência com este grande álbum. Altamente recomendado para a comunidade.