BRIAN ENO
''THE SHIP''
APRIL 29 2016
47:31 MUSICA&SOM
**********
01 - The Ship 21:19 (Brian Eno)
02 - Fickle Sun (I) 18:03 (Brian Eno)
03 - Fickle Sun (II): The Hour Is Thin 02:50 (Brian Eno)
04 - Fickle Sun(III): I'm Set Free 05:18 (Lou Reed)
"Fickle Sun (III): I'm Set Free" is a cover of The Velvet Underground's "I'm Set Free", from their self-titled third studio album The Velvet Underground.
**********
Leo Abrahams/Guitar
Nell Catchpole/Viola, Violin
Peter Chilvers/Keyboards, Programming, Software, String Keyboard, Vocoder
Matt Colton Mastering
Brian Eno/Instrumentation
Nuria Homs/Voices
Jon Hopkins/Keyboards
Peter Serafinowicz/Voices
The Ship é o primeiro disco solo de Brian Eno desde LUX, indicado ao Grammy em 2012. Originalmente concebido a partir de experimentos com técnicas de gravação tridimensionais e formado em duas partes interconectadas, The Ship é quase tanto um romance musical quanto um álbum tradicional. Eno reúne belas canções, ambiente minimalista, eletrônica física, narrativas oniscientes e inovação técnica em uma única suíte cinematográfica. O resultado é o que Eno tem de melhor, um recorde sem paralelo no seu catálogo.
**********
REVISÃO/AMG
Thom Jurek
The Ship marca o primeiro álbum ambiente de Brian Eno desde Lux, de 2012. O trabalho no álbum começou como uma instalação de som 3-D em Estocolmo, mas foi alterado para estéreo quando Eno percebeu que poderia cantar em dó baixo, a nota fundamental do navio. The Ship contém duas obras, a faixa-título de 21 minutos e as três partes "Fickle Sun". A peça-título, uma reflexão sobre o naufrágio do Titanic, relembra um momento em seu passado distante: ele lançou Sinking of the Titanic, de Gavin Bryars, em seu selo Obscure Music em 1975.
Os dois não poderiam ser mais diferentes. A obra de Bryans, composta por uma melodia de câmara folclórica, é evolutiva; ele muda conforme o compositor aprende mais sobre o evento. O navio é independente. Ela emerge de sons de teclado e samples em um drone que se desdobra em ondas suavemente ondulantes até que surjam verdadeiras canções – livres do conceito de ritmo fixo. A voz cantada de Eno acompanha uma melodia de dois acordes que coloca seu assunto dentro do quadro de uma paisagem marítima ondulante e ondulante. A narrativa submerge histórias individuais sob uma narrativa solta, mas inextricavelmente conectada. Teclados tocados suavemente, cordas sintetizadas (sugerindo a banda de dança do navio), sons de sonar, amostras de vozes fantasmas de transmissões de rádio e um coral de sirenes (fornecido pelo Elgin Marvels) permitem que impressões sensoriais dessas histórias fragmentadas surjam. Eno' As letras de s retratam a água, o barco, a transitoriedade mortal e o envolvimento de tudo isso em um silêncio vasto, estrondoso e eterno. Seu canto se reduz a acordes monótonos e camadas de som ambiente que praticamente consomem vozes faladas em catalão e inglês. No final, tudo o que resta são suas palavras, "onda, após onda, após onda".
Em contraste, "Fickle Sun" começa dramaticamente. A primeira seção, de 18 minutos, reflete sobre a "arrogância e arrogância" da Primeira Guerra Mundial. Pulsos senoidais rodopiantes e de pesadelo, vocais embaçados e teclados em colisão criam um zumbido dissonante e quase gótico. A entrega monótona de Eno, semelhante a um canto, lembra o canto apocalíptico de Nico. A faixa cresce em um crescendo, mas é subsumida por um ambiente frio e frio, vozes de rádio amostradas e dele próprio, por um vocoder emoldurado por ruído fragmentado. A sensação é sinistra e tensa. A breve segunda parte (com o subtítulo "The Hour Is Thin") apresenta um piano solitário e é narrada por Peter Serafinowicz. Acrescenta pungência e ressonância emocional contrastando fortemente com o primeiro. Ele se transforma em um cover reverencial de "I'm Set Free" do Velvet Underground. Ajudado por Nell Catchpole' O violino e a viola, os teclados em camadas de Jon Hopkins e a guitarra de Leo Abrahams, a própria instrumentação de Eno - incluindo bateria - e o canto proporcionam uma leitura maravilhosa. Esta nota pop - encharcada na ironia assombrada da letra de Lou Reed: "I'm set free/To find a new illuction" - quase descentraliza o disco, mas finalmente o destaca como um comentário terno, mas poderoso. O navio é um memorial e uma meditação sobre a história e as fraquezas humanas. Tão importante quanto isso, coloca um ponto de exclamação na carreira de Eno como curiosidade, experimentação, chance e gel de forma; seu implacável senso de aventura permanece intacto com o tempo. Esta nota pop - encharcada na ironia assombrada da letra de Lou Reed: "I'm set free/To find a new illuction" - quase descentraliza o disco, mas finalmente o destaca como um comentário terno, mas poderoso. O navio é um memorial e uma meditação sobre a história e as fraquezas humanas. Tão importante quanto isso, coloca um ponto de exclamação na carreira de Eno como curiosidade, experimentação, chance e gel de forma; seu implacável senso de aventura permanece intacto com o tempo. Esta nota pop - encharcada na ironia assombrada da letra de Lou Reed: "I'm set free/To find a new illuction" - quase descentraliza o disco, mas finalmente o destaca como um comentário terno, mas poderoso. O navio é um memorial e uma meditação sobre a história e as fraquezas humanas. Tão importante quanto isso, coloca um ponto de exclamação na carreira de Eno como curiosidade, experimentação, chance e gel de forma; seu implacável senso de aventura permanece intacto com o tempo. chance, e gel de forma; seu implacável senso de aventura permanece intacto com o tempo. chance, e gel de forma; seu implacável senso de aventura permanece intacto com o tempo.
**********
REVISÃO/AMG
Thom Jurek
The Ship marca o primeiro álbum ambiente de Brian Eno desde Lux, de 2012. O trabalho no álbum começou como uma instalação de som 3-D em Estocolmo, mas foi alterado para estéreo quando Eno percebeu que poderia cantar em dó baixo, a nota fundamental do navio. The Ship contém duas obras, a faixa-título de 21 minutos e as três partes "Fickle Sun". A peça-título, uma reflexão sobre o naufrágio do Titanic, relembra um momento em seu passado distante: ele lançou Sinking of the Titanic, de Gavin Bryars, em seu selo Obscure Music em 1975.
Os dois não poderiam ser mais diferentes. A obra de Bryans, composta por uma melodia de câmara folclórica, é evolutiva; ele muda conforme o compositor aprende mais sobre o evento. O navio é independente. Ela emerge de sons de teclado e samples em um drone que se desdobra em ondas suavemente ondulantes até que surjam verdadeiras canções – livres do conceito de ritmo fixo. A voz cantada de Eno acompanha uma melodia de dois acordes que coloca seu assunto dentro do quadro de uma paisagem marítima ondulante e ondulante. A narrativa submerge histórias individuais sob uma narrativa solta, mas inextricavelmente conectada. Teclados tocados suavemente, cordas sintetizadas (sugerindo a banda de dança do navio), sons de sonar, amostras de vozes fantasmas de transmissões de rádio e um coral de sirenes (fornecido pelo Elgin Marvels) permitem que impressões sensoriais dessas histórias fragmentadas surjam. Eno' As letras de s retratam a água, o barco, a transitoriedade mortal e o envolvimento de tudo isso em um silêncio vasto, estrondoso e eterno. Seu canto se reduz a acordes monótonos e camadas de som ambiente que praticamente consomem vozes faladas em catalão e inglês. No final, tudo o que resta são suas palavras, "onda, após onda, após onda".
Em contraste, "Fickle Sun" começa dramaticamente. A primeira seção, de 18 minutos, reflete sobre a "arrogância e arrogância" da Primeira Guerra Mundial. Pulsos senoidais rodopiantes e de pesadelo, vocais embaçados e teclados em colisão criam um zumbido dissonante e quase gótico. A entrega monótona de Eno, semelhante a um canto, lembra o canto apocalíptico de Nico. A faixa cresce em um crescendo, mas é subsumida por um ambiente frio e frio, vozes de rádio amostradas e dele próprio, por um vocoder emoldurado por ruído fragmentado. A sensação é sinistra e tensa. A breve segunda parte (com o subtítulo "The Hour Is Thin") apresenta um piano solitário e é narrada por Peter Serafinowicz. Acrescenta pungência e ressonância emocional contrastando fortemente com o primeiro. Ele se transforma em um cover reverencial de "I'm Set Free" do Velvet Underground. Ajudado por Nell Catchpole' O violino e a viola, os teclados em camadas de Jon Hopkins e a guitarra de Leo Abrahams, a própria instrumentação de Eno - incluindo bateria - e o canto proporcionam uma leitura maravilhosa. Esta nota pop - encharcada na ironia assombrada da letra de Lou Reed: "I'm set free/To find a new illuction" - quase descentraliza o disco, mas finalmente o destaca como um comentário terno, mas poderoso. O navio é um memorial e uma meditação sobre a história e as fraquezas humanas. Tão importante quanto isso, coloca um ponto de exclamação na carreira de Eno como curiosidade, experimentação, chance e gel de forma; seu implacável senso de aventura permanece intacto com o tempo. Esta nota pop - encharcada na ironia assombrada da letra de Lou Reed: "I'm set free/To find a new illuction" - quase descentraliza o disco, mas finalmente o destaca como um comentário terno, mas poderoso. O navio é um memorial e uma meditação sobre a história e as fraquezas humanas. Tão importante quanto isso, coloca um ponto de exclamação na carreira de Eno como curiosidade, experimentação, chance e gel de forma; seu implacável senso de aventura permanece intacto com o tempo. Esta nota pop - encharcada na ironia assombrada da letra de Lou Reed: "I'm set free/To find a new illuction" - quase descentraliza o disco, mas finalmente o destaca como um comentário terno, mas poderoso. O navio é um memorial e uma meditação sobre a história e as fraquezas humanas. Tão importante quanto isso, coloca um ponto de exclamação na carreira de Eno como curiosidade, experimentação, chance e gel de forma; seu implacável senso de aventura permanece intacto com o tempo. chance, e gel de forma; seu implacável senso de aventura permanece intacto com o tempo. chance, e gel de forma; seu implacável senso de aventura permanece intacto com o tempo.
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário