Classificação de todos os 18 álbuns de estúdio do Fleetwood Mac

 

Fleetwood Mac é uma banda que já viu seus problemas. Há as lutas pela saúde mental, as drogas, as escalações em constante mudança, os divórcios, as separações e, mais recentemente, a demissão de Lindsey Buckingham (pela segunda e provavelmente não a última vez) em 2018. Mas, apesar de toda a turbulência , é a música que os define. Embora sempre haja alguma dúvida sobre quem está na banda de um dia para o outro, a única coisa que nunca está em dúvida é a importância deles para a história do pop. Aqui, vamos dar uma olhada em seu legado enquanto classificamos todos os 18 álbuns do Fleetwood Mac .

18. Time

Mesmo grandes bandas podem fazer álbuns ruins e, em 1995, Fleetwood Mac lançou um fedorento. A Farout Magazine descreve a Time como uma "vergonha" e "o único álbum do Fleetwood Mac que não vale a pena ouvir por qualquer motivo". É um somatório bastante preciso. O primeiro álbum a ser feito sem Lindsey Buckingham ou Steve Nicks, é uma farsa. Ele falhou nas paradas (o primeiro álbum do Fleetwood Mac a não fazê-lo desde Mr. Wonderful, de 1968) e rapidamente foi esquecido quando Buckingham e Nicks voltaram para o álbum seguinte. Evitar.

17. Penguin

O Penguin não é tão ruim quanto o Time, mas não está longe. Lançado em 1973 por uma banda que claramente não sabia se ia ou não, o único resgate é a parceria entre Bob Welch e Christine McVie. Mas mesmo isso é prejudicado pela falta de coragem para compensar a rocha macia. Um álbum esquecível que não conseguiu se redimir com o tempo.

16. Mr. Wonderful

 

O problema com Mr. Wonderful é que foi feito muito cedo. A banda mal havia lançado seu primeiro álbum e eles estavam de volta ao estúdio. E as ideias simplesmente não estavam lá. Considerando que sua estreia foi nova, crua e original, a sequência é uma compilação irregular de covers de blues mal executados. Jeremy Spencer consegue fazer algo maravilhoso com uma versão clássica de Dust My Broom, de Elmore James, mas essa é a única nota positiva em todo o álbum. Após sua estreia estelar, Mr. Wonderful veio como uma grande decepção.

15. Future Games

 

Como diz o What Culture , muito pouco pode ser dito sobre os Future Games, pois os Future Games têm muito pouco a dizer sobre si mesmos. Jeremy Spencer tinha ido embora, levando consigo qualquer vestígio do blues. Danny Kirwan assumiu um papel mais central e, por algum motivo, decidiu que o soft rock progressivo era o caminho a seguir. Não foi. O resultado final é um exercício desfocado de auto-indulgência que até mesmo o fã mais dedicado do Fleetwood Mac teria dificuldade em encontrar uma palavra gentil para definir.

14. Behind the Mask

 

Lembra quando Lindsey Buckingham foi substituído por Billy Burnette e Rick Vito? Não? Você não está sozinho. O primeiro álbum da banda na década de 1990 é apologético, sem convicção e notável apenas por ser tão completamente banal que até mesmo as pessoas que o ouviram teriam dificuldade em nomear uma única música. Não é de admirar que Stevie Nicks logo tenha seguido o exemplo de Buckingham e desistido.

13. Kiln House

 

Kiln House não é de forma alguma terrível. De alguma forma, sua abordagem de escolha e mistura para diferentes estilos e gêneros é cativante. O problema é que não funciona como um álbum. Peter Green se foi, Christine McVie chegou e a banda não tinha mais certeza de quem era. No final das contas, foi aí que a banda começou a se afastar de seu foco original e se mover em direção à marca suave do pop com infusão da Califórnia que mais tarde viria a defini-los. Mas levaria mais alguns anos e mais alguns álbuns antes que eles encontrassem seu som. Por enquanto, há muito pouco vestígio dele.

12. Fleetwood Mac in Chicago

 

Fleetwood Mac em Chicago foi gravado em 1969 com a formação clássica de Peter Green, Danny Kirwan, Mick Fleetwood e John McVie, junto com várias lendas famosas do blues de Chicago. Claramente, a banda está maravilhada em tocar com seus heróis, mas eles conseguem se manter juntos o suficiente para produzir um álbum audível, embora irregular. Gravado em apenas um dia, é um pouco desorganizado, mas as jams são apertadas e a execução é espirituosa. A banda não consegue igualar o que Willie Dixon, Shakey Horton, Otis Spann e outros estão fazendo ao seu redor, mas você não pode culpar o entusiasmo deles.

11. Heroes Are Hard To Find

Heroes Are Hard To Find is where things start to get interested (at least for fans of the Rumor’s era line up. For fans of Peter Green’s Fleetwood Mac, this was the final nail in the coffin). As ultimateclassicrock.com notes, Bob Welch leaves behind some of his best songs, while simultaneously setting the stage for Buckingham and Nicks’ arrival. Over on drums, Christine McVie is firing on all pistons on tracks like Come a little Bit Closer. It drifts too much into dreamy stoner rock to be a classic, but it’s clear that something big was afoot.

10. Say You Will

 

Say You Will, de 2003, foi originalmente planejado como um álbum solo de Lindsey Buckingham, algo que é óbvio pelo tom mais ousado e nítido do que você normalmente esperaria de um álbum do Mac. Mas em algum lugar ao longo da linha, Mick Fleetwood e John McVie foram contratados para ajudar no ritmo, e Nicks o seguiu logo depois. Não é nem de longe um álbum perfeito – há muito foco em Buckingham e Nicks, pouca edição, e o calor de Christine McVie, que se aposentou em 1998, é perceptível em sua ausência – mas é um esforço interessante. Se você sempre quis saber como Buckingham e Nicks teriam soado se tivessem continuado sua jornada como uma dupla em vez de se juntarem à banda, isso provavelmente é o mais próximo que você chegará de descobrir.

9. Bare Trees

Bare Trees foi a última apresentação do Fleetwood Mac para Danny Kirwan, cuja influência folk e jazzística foi parte integrante do desenvolvimento da banda desde 1969, mas cuja natureza volátil estava prestes a demiti-lo quando ele se recusou a se juntar à banda no palco após criticar sua performance. Infelizmente, sua última apresentação com a banda não foi seu melhor momento. O álbum está cheio de momentos encantadores, mas poucos vêm dele. São canções como a sonhadora Sentimental Lady de Bob Welch e Spare Me a Little of Your Love de Christine McVie que carregam o álbum, e que no final das contas resultou em sua platina.

8. Mirage

 

Mirage é uma peça elegante do pop dos anos 1980 que é suave demais para seu próprio bem. É muito brilhante, muito polido e qualquer emoção autêntica se perde na produção. Vindo atrás do estranho, mas maravilhoso, Tusk, Mirage soa como se alguém da gravadora tivesse ordenado que a banda enrolasse o pescoço e fizesse algo para o rádio. Mirage certamente se encaixa no briefing, mesmo que seja em detrimento do álbum. Dito isto, não é uma causa perdida, com a etérea e bela Gypsy de Nicks classificando-se facilmente entre uma das melhores canções de todos os tempos da banda.

7. Mystery to Me

Descrito pelo The Telegraph como “rock suave, exuberante, divertido e descontraído”, Mystery to Me levou o Fleetwood Mac um passo mais perto de Rumors e dois passos mais perto da grandeza. Não tem coragem ou personalidade suficiente para se classificar entre os melhores álbuns da banda, mas ainda é excepcionalmente bom, com o impressionante Hypnotized de Bob Welch se destacando como um destaque particular. Lançado em novembro de 1973, alcançou a posição 67 na Billboard 200 e acabou sendo certificado como ouro.

6. Peter Green’s Fleetwood Mac

Em 1968, o Fleetwood Mac entrou em cena com seu primeiro álbum, Peter Green's Fleetwood Mac (ou Fleetwood Mac, como foi originalmente intitulado). Uma coleção divertida e animada de covers e originais de blues, foi uma introdução fenomenal para a banda. As lutas de saúde mental acabariam condenando Peter Green à obscuridade, mas seu potencial bruto aqui é surpreendente. Jeremy Spencer pode ser o único a fornecer os chutes altos vocais, mas é a capacidade de Green de misturar dureza com sensibilidade que torna o álbum o que é. O álbum foi um grande sucesso no Reino Unido, chegando ao 4º lugar e permanecendo nas paradas por impressionantes 37 semanas. Foi uma história diferente nos Estados Unidos, onde alcançou o decepcionante número 198.

5. Then Play On

 

Após a decepção de Mr. Wonderful, Fleetwood Mac voltou à forma com seu terceiro álbum, Then Play On. Épico em ambição e preciso em execução, é delicioso. A abordagem gentil e folk do recém-chegado Danny Kirwan confere uma suavidade atraente, mas é a proeza de Green como intérprete e escritor que une tudo. Um caldeirão de progressivo, soft rock e blues, é um álbum muito mais acessível do que seu antecessor e que ainda soa tão potente hoje quanto em 1969. Lançado em 19 de setembro de 1969, alcançou a sexta posição no Reino Unido. Albums Chart, tornando-se o terceiro álbum da banda a chegar ao top 10.

4. Tango in the Night

 

Tango in the Night está entre um punhado de gravações que começaram como um projeto solo de Lindsey Buckingham, mas que se transformaram em um álbum do Fleetwood Mac ao longo do caminho. Nem todos os elementos do álbum resistiram bem - a composição nem sempre está no ponto e os arranjos dos anos 80 são lamentavelmente datados. Mas quando funciona (como infalivelmente acontece quando a guitarra de Buckingham ocupa o centro do palco), é sublime. A brilhantemente maluca Big Love se destaca como um destaque particular, enquanto a radiofônica Little Lies ainda é tão fabulosamente audível agora quanto era naquela época. Lançado em 1987 como o último álbum da formação da era Rumor de Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Christine McVie, John McVie e Stevie Nicks, tornou-se o segundo álbum mais vendido da banda depois de Rumors, chegando ao No.

3. Tusk

 

Após o sucesso de Rumors, o Fleetwood Mac recebeu uma carta de equilíbrio para fazer o que quisesse. O que eles mais queriam fazer era nos confundir. Tusk é um exercício de auto-indulgência movido a cocaína que, depois da perfeição pop acessível de Rumors, é muito para lidar. Um álbum duplo extenso que varia do punk ao pop e do rock à new wave, é um experimento estimulante e maluco que às vezes (especialmente na faixa titular de Buckingham) parece quase propositalmente projetado para enganar o ouvinte. Apesar de tudo, ainda é uma beleza – quando todas as partes díspares se juntam, é surpreendente. Com apenas um toque a mais de edição, poderia estar lá em cima com Rumores.

2. Fleetwood Mac

 

As socurrent.com anunciou o renascimento do Fleetwood Mac após a saída de Peter Green e a adição da dupla de cantores e compositores Stevie Nicks e Lindsey Buckingham. Juntos, Nicks e Buckingham firmaram o som da banda e os transformaram em uma força pop. Faixas como Say You Love Me, Rhiannon e Over My Head eram pura dinamite, polvilhadas com pó de fada pop suficiente para despertar o interesse de milhões de fãs. Mal sabiam eles, mas este foi apenas o começo das coisas.

1. Rumors

Os rumores surgiram em um ponto em que as tensões na banda nunca estiveram tão altas. Mick Fleetwood estava no meio de um divórcio, o casamento de McVie havia terminado e o relacionamento volátil de Buckingham e Nicks estava em chamas. Uma banda menor pode ter desmoronado sob a pressão. Fleetwood Mac não. Em vez disso, eles criaram um dos, senão o, maiores álbuns de separação de todos os tempos. Do início ao fim, é pura perfeição. Se você ainda não ouviu, agora é a hora de fazê-lo.