Disco Imortal: Green Day – Dookie (1994)

 

Reprise Records, 1994

Após o interessante “Kerplunk!” os californianos do Green Day resolveram fazer um dos melhores discos do chamado "neo-punk" que conhecemos. A influência deste álbum foi tamanha que gerou uma onda de bandas punk-pop com sons semelhantes, mas de qualidade muito inferior. Refiro-me ao álbum "Dookie", que é repleto de guitarras distorcidas e melodias cativantes que são a base de um trabalho fenomenal. A Reprise (Warner Music) conseguiu assinar o grupo e deu-lhes apoio essencial para entender o "evento" que "Dookie" significava. E a palavra sucesso não é exagero, pois estou falando de um disco de punk rock que vendeu 10 milhões de cópias só nos Estados Unidos, e cerca de 15 milhões no mundo todo, algo inédito para uma banda dessas características; este tremendo sucesso não é fácil de explicar, do ponto de vista musical, já que "Dookie" não é percebido como uma grande diferença de qualidade em comparação com outros bons lançamentos que foram na mesma época como "Mondo Bizarro" de Ramones, "The Gray Race" de Bad Religion, "And Out Come the Wolves" de Rancid ou o “Punk in Drublic” do NOFX, para citar alguns. Vamos ver se quebrando faixa por faixa a descobrimos:

O álbum começa com "Burnout", uma grande onda de punk, com a voz de Billie Joe como personagem principal e com a bateria dando uma boa seqüência de hits que dão ritmo à música; "Having A Blast" continua com uma dose de baixo que estava um pouco ausente da faixa de abertura, junto com um riff muito punk, mas também muito simples. Desta vez, Billie é ajudado por um coro de seus colegas e as contribuições do baterista são constantes. “Chump” continua, uma daquelas músicas que você escuta e percebe que é o Green Day de sempre; uma voz limpa de Billie Joe, uma guitarra cativante e cheia de química, com um solo de baixo de Mike que culmina com o bumbo e a introdução de “Longview”. Essa Intro monopoliza o tema, até as mudanças de compasso da guitarra são cheias de energia, de originalidade ao misturar tão bem a adrenalina do punk com um baixo calmo. Uma das melhores músicas do disco. Segue-se "Welcome To Paradise" que é outro pluck muito simples, com uma voz mais rebelde do vocalista mas que se faz acompanhar de refrões eficazes; ótimo trabalho de bateria puxando notas superaceleradas, o baixo é puro suporte e ajuda muito a guitarra a ganhar força; a faixa é versátil, pois em uma parte amolece para explodir novamente graças a um ótimo trabalho instrumental.

Continua “Pulling Teeth”, que é uma das músicas mais pop mostrando uma guitarra simples demais para o meu gosto, e não se nota um tremendo trabalho na bateria ou no baixo, perdendo a essência punk que gostávamos até então momento. "Basket Case" o grande hit do álbum. A voz de Billie Joe atinge notas muito boas e é ouvida muito limpa, enquanto a guitarra é muito mais complexa do que nas músicas anteriores. O trabalho de bateria é ótimo (arrisco dizer que é uma das melhores baterias em uma música neo punk, muito boa Tre Cool), uma música cheia de adrenalina.

"She" continua com um baixo brincalhão de Mike, usando uma direção semelhante a "Longview", mas com arranjos de guitarra e bateria mais complexos; Eu poderia dizer que ambos competem nessa faixa porque Billie Joe soa muito agressivo, mas o trabalho de Tre Cool ofusca isso. Continuamos com “Sassafras Roots”, uma música bastante arriscada, com uma conjunção muito boa entre bateria e baixo, enquanto a guitarra permanece em segundo plano e soa simples.

"When I Come Around" é outro hit do álbum. Guitarra, baixo protagonista e um tremendo trabalho de pratos, tudo sincronizado de forma formidável; a cereja do bolo fica por conta da voz de Billie Joe que, como em "Basket Case", tira notas muito boas.
“Coming Clean” é bem mais simples que as faixas anteriores, o trabalho de guitarra e a bateria no final estão salvos. Com “Emenins Sleepns” beiram o hardcore e depois voltam ao seu som de base, e a uma voz mais produzida de Billie Joe, com mais efeito. “In The End” é punk à moda antiga: velocidade extrema e muita simplicidade; no final há um efetivo solo de baixo que fecha a música junto com a voz de Billie Joe. A última música é “FOD”, acústica no início mas que nos surpreende ao explodir com uma guitarra forte, talvez a melhor guitarra do álbum.
Uma faixa escondida permanece, “All By Myself”, uma composição bastante rara de Tre Cool.

Grande álbum composto por 14 canções ramonero punk, eficazes, frescas, juvenis, com melodias e temas adolescentes, tornando-se da noite para o dia a nova bandeira do lado mais pop do punk.