Disco Imortal: Iron Maiden – Seventh Son of a Seventh Son (1988)

 

Registros da EMI, 1988

Em 1988, a ascensão da MTV e os videoclipes foram a chave de entrada para muitas bandas que queriam oferecer novas propostas de todos os tipos. Entretanto, os históricos, aqueles que há uma década tocam e criam ritmos de primeira, também foram convidados para esta festa organizada por novos membros desta nova cena world music, que exigia muito mais visual e parafernália.

Nessa época, o Iron Maiden já era um gigante no cenário do rock, apesar de ter superado obstáculos pelo caminho. Já em seu álbum de 1986 "Somewhere in Time" eles introduziram sintetizadores, o que significou uma mudança paradigmática na proposta de uma banda de metal, seguida e adorada, mas que abriu portas para a criação de outros estilos sem deixar completamente a era pesada. E seguindo este caminho, em 1988 surgiu “Seventh Son of a Seventh Son” , um álbum que viria a culminar um período de considerável experimentação, libertação do puramente pesado do género e que os aproximaria de um novo público, de a tão esperada renovação.dos torcedores.

A perfeição deste “Seventh Son” reside na combinação equilibrada da “história” do Maiden, com a criatividade acentuada em algo mais progressivo, voltado para o público que seria jovem nos anos 90.

“Seventh Son…” é um conceito em si porque há uma linha comum completa nas letras; há uma narrativa muito bem plantada que faz com que as cartas funcionem como uma história, mas também reconhecidas individualmente. A produção é muito mais suave do que o normal para o Maiden, há sintetizadores novamente, alguns teclados até e instrumentais longos. “Moonchild ” começa com acordes suaves que de repente o envolvem no poder daquelas gloriosas guitarras, desta vez acompanhadas por teclados. O refrão é uma criação perfeita, a garganta de Bruce atinge um nível épico e as gargalhadas no final são uma grande contribuição.

"Infinite Dreams" é protagonista do álbum, talvez a melhor música. Os solos e as melodias vão e vêm acompanhando um Dickinson muito inspirado, força demais na voz, emoção pura, interpretação brilhante para uma letra poética; o tema é metal totalmente progressivo. “ Can I Play With Madness” soa mais comercial, mas a letra é uma excelente história. “The Evil That Men Do” tem um prelúdio muito emocionante quando o selo Maiden invade: aquela cavalgada de guitarras cheias de poder e rock clássico; os riffs e as guitarras estão vivas a cada momento, e o refrão talvez seja um dos melhores da discografia de La Doncella, com uma força avassaladora que realmente te arrebata com sua melodia cativante.

“Seventh Son of a Seventh Son” demonstra a ambição de propor uma composição diferente, cheia de camadas, de nuances. Há uma composição complexa, a percussão mostra um grande trabalho colaborativo, ao nível dos coros são alongadas, exigindo o máximo do vocalista, que passa depois para uma espécie de recitação suave que decanta num dos momentos mais salváveis ​​da O álbum; o retorno repentino àquela carreira de guitarras, todas virtuosas, com solos poderosos que nos remetem a um bom momento instrumental, cheio de harmonia e rock. "E nada aconteceu aqui" diz o tema, claro! Se depois disso tivermos que nos beliscar para acordar e ficarmos atentos. "A profecia"é bem diferente, é dinâmico, e tem uma acústica que te hipnotiza, mas em adição e subtração é uma das músicas que você menos lembra. “The Clairvoyant” é uma música muito louca, com uma força perceptível no refrão. “Only the Good Die Young” soa nostálgico, elegante, com o baixo de Steve protagonizando após o grande solo anterior ao dele, porém, é estranho que tenham decidido fechar um disco de metal com um tema tão melódico (mesmo atrelado ao comercial ).

Após a turnê com este sétimo filho, ficamos com um sentimento de genialidade. No balanço final, o álbum foi super influente para muitas bandas que queriam continuar recriando a força do metal, mas também aderindo às novas correntes que seriam donas dos anos 90, principalmente. "Seventh Son of a Seventh Son" tem clima mas uma produção muito branda para uma banda lendária dentro do metal, e talvez seja compreensível porque seria o último álbum deles dessa fase mais experimental, tanto que a partir daí eles só queriam voltar à sua essência. Uma paragem no caminho da qualidade, que ao longo dos anos foi triturada e analisada à lupa de quem não gosta da “traição” do metal. Um Seventh Son que como proposta progressiva é perfeito, tendo em conta as notórias mudanças que o rock iria experimentar nos próximos anos.