Resenha do álbum: Sleaford Mods – Eaton Alive

 

Talvez uma das bandas mais apropriadas do estado atual da Grã-Bretanha seja o Sleaford Mods. Parecendo exatamente com a última metade do nome da banda, vem o som cáustico do punk eletrônico. Retornando com seu décimo primeiro álbum de estúdio Eton Alive, seus discursos anti-austeridade ainda serão relevantes?

Com membros da banda vindos da década de 1970, o membro principal Jason Williamson claramente absorveu as influências disponíveis para ele em seus anos de formação. Com sons que variam de batidas de hip-hop que você pode encontrar no lado B do Wu-Tang Clan, cantando com forte sotaque da subcultura mod e uma atitude do 'Oi!' subgênero de sua infância – não há nada como essa dupla raivosa de Nottingham.

O primeiro discurso de Williamson (leia-se “faixa”) do álbum é “Into The Payzone”. Com um conjunto de vocais ásperos e rosnados sobre sintetizadores simples e amostras de checkouts de auto-varredura - Williamson não está atacando a Tesco aqui, mas o tema mais abrangente do capitalismo ... e um pequeno tiro contra os hipsters com vapes.

Algumas das faixas são FEROZMENTE britânicas, com raiva direcionada a coisas tão específicas que provavelmente não encontrarão nada além de confusão assim que a faixa cruzar o mar. "Policy Cream" visa as políticas do conselho - por exemplo, Williamson deveria ter apenas uma caixa marrom, porque ele tem duas. Bem, para citar diretamente a letra “o que o conselho não sabe não vai prejudicá-los!”. Além disso, a quintessência da superpolidez britânica - não poder reclamar das obras na estrada, pois eles vão tentar atacá-lo em troca.

Em “Kebab Spider”, há uma breve tomada para aqueles que participam de documentários do Channel 4 com a raivosa linha de cuspir de “teus documentários indy não destacam nenhuma dor – alguns documentários do canal 4 estão nele apenas para a fama”. Os compassos quase sem ritmo de Williamson são forçados a um compasso pela batida lo-fi básica que é repetida repetidamente sob tudo. Isso pode soar como uma crítica, mas essa dupla furiosa de alguma forma faz com que funcione tão bem. No entanto, nem tudo é raiva desordenada total. Em uma faixa muito mais equilibrada, "When You Come Up To Me". É uma mudança de ritmo entre as faixas de abertura que, embora cheias de fogo, podem se tornar cansativas após sólidos 15-20 minutos de raiva gritada em seu conselho local.

“OBCT” nos dá nosso primeiro gostinho de guitarra no álbum – uma pequena nuvem preguiçosa que é tão facilmente perdida quanto não, já que a espessa névoa do baixo assume a maioria dos sinais da melodia. Isso, no entanto, leva um sério segundo lugar para uma das letras mais estranhas do álbum – o que diz muito. Ainda não tenho certeza de como contextualizar isso em meio ao vitríolo sociopolítico geral do resto da faixa, mas de alguma forma a linha “até que a máscara caia – e o que resta é Vila Sésamo – Garibaldo! ” realmente se encaixa bem com o resto da faixa – até mesmo o solo de kazoo.

O grupo foi e ainda é frequentemente ridicularizado simplesmente como um grupo de 'homens brancos de meia-idade zangados'; uma sobra da era dos Sex Pistols ou talvez mais precisamente The Fall após a morte de Mark E. Smith. No entanto, em meio à raiva, há mais complexidades do que a superfície pode esconder. Em uma das faixas mais lentas, “Top It Up”, a identidade mais típica do 'masculino britânico' mostra-se muito mais do que apenas amargura fervente ou pior, a imagem 'skinhead'. Entre a típica identidade de pai de dois filhos casado de Williamson (embora com uma presença de palco muito extravagante) e o membro abertamente gay Andrew Fearn - eles muitas vezes conseguem pintar uma imagem muito mais complexa do 'homem britânico'.

Eles até se afastam do tom de abertura do álbum, como se estivéssemos viajando mais em suas identidades. À medida que a política dá lugar a tons sociais e estes a temas identitários, no final do álbum abordam a saúde mental. Na faixa final, “Negative Script”, a letra de “Eu preferia estar fora disso, mas fui enganado pela minha mente” e “Não quero virar a página, do meu roteiro negativo, que encurralou minha tenra idade, e fugiu com isso” parecem revelar os problemas de ansiedade e depressão em um jovem Williamson – algo que ele agora não quer abordar.

Em última análise, este álbum, quando ouvido até o fim, pode ser visto como um diálogo importante para os homens de nossa época. Sim, a mensagem política que os Sleaford Mods sempre carregaram ainda está aqui, mas sua raiva parece temperada por um pouco de resignação com a situação – e ficamos com um álbum mais pessoal e introspectivo. Para este revisor, isso é tão ou mais importante do que protestar contra o estabelecimento.