terça-feira, 23 de maio de 2023

SOM VIAJANTE (Areknamés "Areknamés" (2003)

 


O selo genovês Black Widow Records está mal associado ao projeto empresarial. Fundado por três camaradas italianos em 1990, percorreu um caminho espinhoso de desenvolvimento - de um modesto escritório de rock independente a um verdadeiro reduto da cultura, que desde 2005 também inclui o teatro. Muitos artistas consagrados podem falar sobre a capacidade dos proprietários de BWR de identificar talentos. Incluindo membros da formação progressiva Areknamés . Até 2001, o time da cidade portuária de Pescara se chamava Lentofumo e jogava algo no espírito dos Canterburys dos anos setenta. Em seguida, o nome foi alterado para Mors in Fabula , uma fita demo foi gravada. E a principal pessoa da equipe é a compositora, multi-instrumentista, vocalista, produtora Michele Epifaniencarregava-se do envio de material para gravadoras. Canções "old school", juntamente com letras em inglês, realmente gostaram da liderança do BWR. Eles assinaram um contrato com os caras sem muito namoro. No entanto, os chefes inteligentes rejeitaram completamente o sinal latinizado. E eles sugeriram procurar um termo mais decente. Após uma curta sessão de brainstorming, foi desenhada uma versão de significado incompreensível, mas bastante eficaz, de Areknamés . Todos gostaram, e o trio formado por: Michele Epifani (órgão, piano elétrico, sintetizador, mellotron, cravo, guitarra, flauta, voz), Piero Ranalli (baixo), Mino Vitelli (bateria, percussão étnica) continuou a trabalhar sob tal um título harmonioso.
O programa de estreia dos caras são seis peças completas de qualidade psicodélica vintage. O primeiro item é a construção de 12 minutos "Um dia entre quatro paredes". Seu humor sombrio, o estilo narrativo idiossincrático de Michele e a dramática tela textual fazem pensar em Peter Hammill com o Van Der Graaf Generator.Aqui, a atmosfera de episódios de jazz-rock coexiste com explosões emocionais, e o relaxamento pastoral flui para forçar uma formidável tempestade de guitarras. A peça “Tempo Perdido” reforça o tema da solidão existencial. A alma perdida do herói corre no labirinto de seus próprios medos, alienação total e cansaço da rotina. sem saída. Desesperança - e nada mais. A linha semântica especulativa "Eu sou um rei - sou um escravo - sou um verme - sou um deus!" alonga o afresco "Down". A auto-escavação através do personagem central aqui atinge um novo nível. Mais notas de Hammill; o desespero polido a um brilho de espelho, que reflete uma aberração frágil e retorcida que se imagina o umbigo da terra e o árbitro dos destinos do mundo. O tecido musical é feito de elementos prog-, hard-, fusion com um prefixo estável "dark". No quarto "Anekdoten é temperado com truques de jazz, rolos de órgão messiânicos, narrativa de fundo e babados "Hammond" ponderados de acordo com a receita do Atomic Rooster . No intrincado caleidoscópio estilístico de "Boredom", o membro convidado Stefano Colombi está encarregado das chamadas de guitarra principal O final é o épico na tela do espírito "Grão de areia perdido no mar", cujas paisagens marinhas em proporções iguais incluem segmentos amorfos de calma e ondas furiosas.
Resumindo: um começo interessante para um dos grupos mais promissores da moderna divisão prog italiana. Para os amantes de G.F. Lovecraft , poética infernal e problemas psicológicos do plano art-rock, não aconselho pular.





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