A história dos gângsteres japoneses da fábrica espacial deveria começar assim: foi em 1968, na gloriosa cidade de Nagoya (prefeitura de Aichi). O jovem e antigo organista Tsutomu Izumi iniciou um projeto com um nome terrivelmente inconveniente para o ouvido japonês, The Silencer . Por algum tempo, os caras beberam psicodelia pela metade com hard rock. E no final de 1971, o sinal foi alterado para a palavra simples Cosmos . Ao mesmo tempo, o Maestro Izumi decidiu estabelecer cooperação com o garoto colorido Goro Inui do grupo Blind Bird , o sonhador jazz-funk Daiko Nagato , conhecido pelo pseudônimo de Danny Long , Midori Miyaurae outras pessoas que não são muito familiares ao amante da música europeu. Uma arrojada empresa gop gravou e lançou o LP acid prog "Forest in the City" (original - "都会の森の中で"), após o qual os mercenários da música fugiram nas direções em que estavam interessados. Mas o heróico estóico Tsutomu continuou a seguir sua própria linha. O já familiar Cosmos acertou a não menos banal Factory e começou a agitar os colegas sobre o primeiro álbum sob um novo título. Havia material suficiente nas lixeiras, graças a Deus. No entanto, foi necessário adquirir uma editora. Inesperadamente, o produtor gostou da equipe, e o crítico de meio período Naoki Tachikawa . E este venerável senhor, através da mediação de Takao Honma, comprometeu-se a trazer a Cosmos Factorypara a órbita correta. E como a filial de Tóquio da gravadora Columbia foi a responsável pelo lançamento, não havia dúvidas sobre o sucesso do empreendimento.O ponto de partida na aventura do Jedi cabeludo é o número "Trilha sonora 1984". Sem o sempre memorável J. Orwell , provavelmente não teria acontecido aqui. No entanto, não posso dizer com certeza. Em termos de som, temos um divertido instrumental eletrônico progressivo cheio de dark pathos sinfônico, jogos sintéticos de mastermind na culta unidade Mr. Moog e passagens de guitarra percussiva do excessivamente habilidoso Hisashi Mizutani . Em seguida, os horizontes sedutores da balada pesada "Maybe" se abrem - com um motivo expressivo no espírito de Uriah Heep, samurai, mas pesados \u200b\u200bvocais agradáveis \u200b\u200bdo "líder berrador" e coros habilmente construídos. Depois de uma pausa - outra surpresa: a melhor peça de arte de câmara "Soft Focus" nos versos do produtor-guardião Tachikawa com sua harmonia celestial de teclado, clima romântico, o aroma da era galante ... Teatro kabuki puro e nada mais. No contexto do afresco "Fantastic Mirror", o tom lírico tropeça na fortaleza hard-prog do arranjo, mas todos aqueles "la-la" intermináveis acabam enfadonhos além da medida. E como se captassem o murmúrio hipotético do público, as crianças da Terra do Sol Nascente começam a enrolar em um engenhoso ziguezague sob o molho da inventiva faixa "Poltergeist" com uma magnífica parte de violino do membro convidado Misao ; analogia com o holandês Flairckaqui obviamente não será supérfluo. Um buquê de "cerejas" maduras em um bolo assado coletivamente é o quadriptico "Um Velho Castelo da Transilvânia". Ele abre com a massa negra de vanguarda "Forest of the Death": gemidos de órgãos sobrenaturais, guitarra sinistra, baixos gordos de Tashikazu Taki e ritmo monótono do baterista Kazuo Okamoto . A melancolia expansiva da fase "The Cursed" flui para os ataques tempestuosos do estudo "Darkness of the World". O épico é coroado pelo título kunshtuk, que fecha todos os ramos da trama de uma vez.
Resumindo: um exemplo vívido de um complexo programa japonês, longa e firmemente classificado como um culto. Eu recomendo.
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