SOM VIAJANTE (Giant "Giant" (1972)

Janko Nilovich, montenegrino nascido em Istambul(n. 1941) pode ser atribuído com segurança a uma raça rara de aventureiros fraudulentos. Aos 19 anos partiu para a França em busca da fama. E peguei ela. Mas, claro, não imediatamente. A bagagem musical clássica permitiu que o recém-formado parisiense ganhasse experiência em sessões e arranjos. E já em 1968, um jovem cabeçudo e atrevido começou a construir uma carreira como artista solo. Sendo um melodista até a medula dos ossos, Yanko se comprometeu a cultivar gêneros espiritualmente relacionados a ele. Eram jazz-funk, psicodelia pop e a esfera quase ilimitada da música de biblioteca. Nosso herói estava envolvido na orquestração de obras por conta própria. Os colegas apreciavam muito suas qualidades profissionais, capacidade colossal de trabalho, à margem riam do amor do maestro por pseudônimos (eram pelo menos quatro deles nos Balcãs únicos), no entanto, eles não hesitaram em pedir ajuda. Em 1972, Nilovich se permitiu brincar um pouco, no sentido de experimentar uma composição de big band. Para a equipe sob o nome de códigoGiant incluiu 32 artistas franceses de campos completamente diferentes: acadêmicos, roqueiros, jazzistas, eletrônicos. O instigador imediato do evento limitou-se às funções de autor e maestro, deixando o resto para agir. E, devo dizer, a ideia de Yanko foi um sucesso. Mais uma vez confirmando a velha verdade sobre a superdotação universal de qualquer talento.

O timing curto (apenas 30 minutos de som) é, talvez, a única falha do disco. As peças aqui apresentadas não são apenas agradáveis ​​ao ouvido, mas envolvem uma genuína fantasia desenfreada. O primeiro número "Black on a White Ground" quebra logo de cara com um ritmo louco e partes de metais bem coordenadas. A unidade é desencadeada por extensas digressões de um sentido lírico-sinfônico com conotações de fusão para inicializar. Coros feminino-masculino sem peso, um espessamento gradual de densidade e um desenlace insano de uma história instrumental complexa. A obra de 10 minutos "Underground Session" foi escrita pelo notório Jean-Pierre Alarsin ( Le Système Crapoutchik , Eden Rose , Sandrose), que escreveu sobre um fundo orquestral monumental (responsável - Nilovich) intrincados solos de guitarra alternados com babados de saxofonistas e trompetistas, uma flauta reflexiva e uma pressão massiva de ataque de cordas. A tela de biblioteca motivacional no nível do estudo "Xenos Cosmos" obedece a um cenário de jazz agitado, aguçado para um monólogo esporadicamente nervoso de instrumentos de sopro e ao mesmo tempo não desprovido de beleza do sentido violino-alto, juntamente com polifonia coral da moda em um ritmo acelerado. O afresco "Giant Locomotion" contém transições espetaculares de planos modais gerais para detalhes funk agradáveis, estética de trilha sonora cinematográfica, neoclássicos de câmara refinados e polifonia cativante costurada em pontos ousados. Resumindo, não fique entediado. Gracioso final monotemático de "Mouvements Aquatiles" combina o refinamento de câmara estritamente filarmônico com uma maneira pop arrebatadora. E tudo isso, observe, em dois minutos e meio. Depois disso, quero aplaudir por muito tempo o iniciador do feriado, bem como a equipe criativa como um todo.

Resumindo: o exemplo mais brilhante do estilo crossover progressivo. Um banquete natural para várias gerações de amantes da música. Aconselho você a aderir.

MUSICA&SOM