O status de luminares do programa estrelado Kansas alcançou em menos de uma década de atividade criativa. E na década de 1990, depois de todas as mudanças de pessoal, eles não precisavam mais se afirmar. Bem, exceto para realizar suas próprias fantasias juvenis. Uma delas é uma gravação conjunta com uma orquestra. E não de qualquer maneira, mas a lendária London Symphony . Design aparentemente ilusório graças aos esforços de produção do baterista Phil Ehart , do guitarrista Richard Williams e do criativo engenheiro-sintetizador Trammell Starksgradualmente adquiriu contornos claros. As negociações com os colegas britânicos terminaram de forma amigável. E agora a travessia aérea do Atlântico já se tornou uma realidade fabulosa, assim como o trabalho no santo dos santos - os estúdios Abbey Road. O compatriota de nossos heróis, pianista, maestro e compositor Larry Baird se encarregou de arranjar o material selecionado . Ele também foi encarregado da gestão de uma impressionante inflorescência orquestral. Além disso, o venerável profissional Larry projetou sozinho alguns pacotes de estudos puramente instrumentais, que deram às sessões coletivas um toque de academicismo. Resumindo, as reivindicações clássicas do Kansasrecebeu o direito à vida. O resultado resultou em um programa bastante convincente, composto principalmente por canções testadas pelo tempo, a maioria das quais, como esperado, foi escrita pelo ex-líder da banda - o grande melodista Kerry Livgren .A abertura como uma versão polifônica da joia dos Beatles "Eleanor Rigby" deve ser vista como uma homenagem aos Fab Four e à terra de seus ancestrais em geral. Não é que o Kansas seja muito original, mas o motivo básico em sua performance soa muito americano. Delicados flashes de vento de corda na tela da imortal balada de arte popular "Dust in the Wind" de certa forma colorem o tecido de câmara mais delicado da fonte. Isso é seguido pela colagem sinfônica "Preâmbulo" escrita pelo Maestro Baird. Sem tolos, a introdução perfeita para o épico mural "Song For America", que assumiu uma dimensão, escala, profundidade e expressividade qualitativamente novas. Mesmo a coisa AOP "In Your Eyes", diferente das obras-primas de Livgren,, se encaixa bem na gama musical geral devido ao ornamento de som excepcionalmente hábil. Contação de histórias country, progressões rítmicas, solos de guitarra de hard rock e grandioso escopo de acompanhamento convergem habilmente nas margens da faixa "Miracles Out of Nowhere" - um rebento brilhante da era dos anos 1970. Da dramática história de amor "Hold On" e do esboço pop-art "The Sky is Falling", a equipe americana taxia elegantemente para as extensões do magnífico tema "Cheyenne Anthem", adaptado com sucesso para três vozes principais ao mesmo tempo - o violinista Robbie Steinhardt, Walsh e o baixista Billy Greer. A alta velocidade de cinco minutos "Prelude & Introduction" é uma espécie de ponte lógica para o pathos teatral e poderoso do esboço de "The Wall", a variedade gospel "Need to Know" incomum para a equipe (provavelmente, o vocalista Steve passatempos secretos foram refletidos aqui) e o final brilhante e tenso de "Nobody's Home".
Resumindo: um experimento interessante, ambicioso e, na minha opinião, bastante bem-sucedido, que permitiu aos gigantes do progressivo americano dar a volta por cima e limpar o nariz dos fãs que perderam a fé neles. Um grande presente para um verdadeiro amante da música. Eu recomendo.
Resumindo: um experimento interessante, ambicioso e, na minha opinião, bastante bem-sucedido, que permitiu aos gigantes do progressivo americano dar a volta por cima e limpar o nariz dos fãs que perderam a fé neles. Um grande presente para um verdadeiro amante da música. Eu recomendo.
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