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Blómi (2023)
A cantora e compositora norueguesa Susanne Sundfør lançou 'blómi', um álbum que contém elementos e fusões de folk, cantor e compositor e jazz. Inicialmente, chamou minha atenção o single "alyosha", uma faixa simples, mas calmante, com letras emocionais adoráveis, com Susanne tocando em seu amor por essa pessoa chamada Alyosha. Com base na beleza que "alyosha" continha, eu tinha grandes expectativas para o álbum, com minhas expectativas muito atendidas.
Curiosamente, o álbum começa com a faixa falada "orð vǫlu", um corte de quase quatro minutos com tantos efeitos sonoros e maneirismos que prendem você e fazem você ouvir. "ashera's song" segue e é tão estranhamente bonita, com uma introdução sinistra de efeitos brilhantes e sintetizadores, entrando em um lindo e misterioso piano que simplesmente dança ao redor, acompanhado por sintetizadores mais sombrios; sem mencionar que os vocais de Susanne aqui também eram sólidos; apenas a cereja no topo. "blómi" também contém vocais impressionantes e mais ricos; quase como Yebba. A trompa adiciona uma sensação aconchegante e jazzística à faixa que eu amo, especialmente em combinação com a bateria suave. Susanne apresenta uma impressionante exibição vocal no final, juntamente com uma balada de piano minimalista.
"rūnā" oferece um estilo de produção muito folclórico em comparação com as três faixas anteriores, com um belo refrão e um fluxo lírico sem esforço. Esta faixa soa como correr por um campo de flores. "fare thee well" contém mais uma exibição vocal rica e, embora não seja tão instrumentalmente impressionante quanto as faixas anteriores, ainda é uma audição maravilhosa e, de fato, tem um instrumental jazzístico sólido no outro. "leikara ljóð" começa devagar, mas lindamente com os aveludados murmúrios de Susanne. Pode ser liricamente despojado, mas é tão denso em termos de produção e vocais.
O álbum se transforma em outra sensação jazzística em "ṣānnu yārru lī", uma faixa mais abstrata, porém, ainda assim uma audição intrigante. A palavra falada e os sussurros de Susanne na pista fazem você prestar atenção. "náttsǫngr" traz de volta seus vocais impressionantes, com Susanne exibindo excelentes riffs ao longo da faixa. O vocal que entra naquele toque agudo no final é um toque insanamente desconfortável, mas chocantemente bonito. Liricamente, é de partir o coração, com Susanne falando sobre as dificuldades de um relacionamento.
"orð hjartans" fecha o álbum, uma audição realmente intrigante e estranha em termos de produção com seus sons misteriosos, sons de crianças conversando e o que soa como algum tipo de criatura assustadora caminhando pela faixa. Susanne tem sua declaração final no final da faixa, perguntando "Se o coração tivesse uma palavra, qual seria?", Em seguida, dizendo que a palavra é "sim, sim para tudo". É uma maneira poderosa e inesperada de terminar um álbum.
Eu sabia que iria gostar desse álbum, já que sou um grande fã de cantores e compositores em geral e, como mencionei antes, meu amor pela música "alyosha", mas não esperava que o álbum fosse assim impressionante e às vezes até um tanto experimental. Susanne é uma artista para ficar de olho.
Curiosamente, o álbum começa com a faixa falada "orð vǫlu", um corte de quase quatro minutos com tantos efeitos sonoros e maneirismos que prendem você e fazem você ouvir. "ashera's song" segue e é tão estranhamente bonita, com uma introdução sinistra de efeitos brilhantes e sintetizadores, entrando em um lindo e misterioso piano que simplesmente dança ao redor, acompanhado por sintetizadores mais sombrios; sem mencionar que os vocais de Susanne aqui também eram sólidos; apenas a cereja no topo. "blómi" também contém vocais impressionantes e mais ricos; quase como Yebba. A trompa adiciona uma sensação aconchegante e jazzística à faixa que eu amo, especialmente em combinação com a bateria suave. Susanne apresenta uma impressionante exibição vocal no final, juntamente com uma balada de piano minimalista.
"rūnā" oferece um estilo de produção muito folclórico em comparação com as três faixas anteriores, com um belo refrão e um fluxo lírico sem esforço. Esta faixa soa como correr por um campo de flores. "fare thee well" contém mais uma exibição vocal rica e, embora não seja tão instrumentalmente impressionante quanto as faixas anteriores, ainda é uma audição maravilhosa e, de fato, tem um instrumental jazzístico sólido no outro. "leikara ljóð" começa devagar, mas lindamente com os aveludados murmúrios de Susanne. Pode ser liricamente despojado, mas é tão denso em termos de produção e vocais.
O álbum se transforma em outra sensação jazzística em "ṣānnu yārru lī", uma faixa mais abstrata, porém, ainda assim uma audição intrigante. A palavra falada e os sussurros de Susanne na pista fazem você prestar atenção. "náttsǫngr" traz de volta seus vocais impressionantes, com Susanne exibindo excelentes riffs ao longo da faixa. O vocal que entra naquele toque agudo no final é um toque insanamente desconfortável, mas chocantemente bonito. Liricamente, é de partir o coração, com Susanne falando sobre as dificuldades de um relacionamento.
"orð hjartans" fecha o álbum, uma audição realmente intrigante e estranha em termos de produção com seus sons misteriosos, sons de crianças conversando e o que soa como algum tipo de criatura assustadora caminhando pela faixa. Susanne tem sua declaração final no final da faixa, perguntando "Se o coração tivesse uma palavra, qual seria?", Em seguida, dizendo que a palavra é "sim, sim para tudo". É uma maneira poderosa e inesperada de terminar um álbum.
Eu sabia que iria gostar desse álbum, já que sou um grande fã de cantores e compositores em geral e, como mencionei antes, meu amor pela música "alyosha", mas não esperava que o álbum fosse assim impressionante e às vezes até um tanto experimental. Susanne é uma artista para ficar de olho.
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