Crítica ao disco de October Equus - 'Presagios' (2019)

October Equus - 'Presagios' (2019)

(15 de outubro de 2019, OctoberXart Records)

Hoje temos o infinito prazer de apresentar a nova obra discográfica do esplêndido ensemble espanhol OCTOBER EQUUS, que se intitula “Presagios” e foi editada em meados de Outubro (2019) pela OctoberXart Records. Como é habitual, este veterano grupo dirigente da vanguarda progressiva espanhola consolida a sua posição muito elevada na cena do rock avançado internacional; Ele tem feito isso com cada álbum e este caso de “Omens” não é exceção. Claro que há uma notável evolução estilística na ambientação sonora criada pela formação de Ángel Ontalva [guitarra], Víctor Rodríguez [teclados], Amanda Pazos Cosse [baixo], Yolanda Alba Rodríguez [flauta], John Falcone [fagote], Pablo Ortega [violoncelo] e Piotr Talalay [bateria]. Um elemento americano e um russo foram introduzidos nesta fase do grupo. Acontece que agora o grupo explora ambientes musicais, atmosferas e cores mais estilizados e majestosos dentro de sua preocupação permanente em explorar e fundir elementos dos discursos avant-prog, camer-rock e avant-jazz. A sensibilidade relacionada à câmera pós-moderna sempre fez parte da abordagem estilística de OCTOBER EQUUS, mas, nesta ocasião, a nova vitalidade que o conjunto abraçou para se fortalecer nesta nova etapa de sua carreira discográfica o levou a trabalhar com mais meticulosidade com esta esfera específica dentro de sua versatilidade sônica caleidoscópica. Quanto à autoria das 11 canções que compõem o álbum, 6 delas foram compostas por Ontalva e as restantes 5 por Rodríguez. O material aqui contido foi gravado por Pazos e Ontalva em diversas sessões que decorreram no longo período entre 2012 e 2019; os processos finais de mixagem e masterização foram realizados por este último em 2019. As faixas de fagote foram gravadas nos Estudios La Kouadra em Otur, Astúrias, sob os cuidados de Pablo Canalís (baixista e percussionista do SENOGUL); por sua vez, a bateria foi feita no VSM Studios em Astrakhan, na Rússia, no ano passado de 2018. A produção executiva foi realizada por Francisco Macías e Ignacio Garcés. Como sempre, o guitarrista Ángel Ontalva fica a cargo das ilustrações (sempre impressionantes) e do projeto gráfico que completam o conceito visual do álbum. Bem, agora vamos ver as especificidades de seu repertório. os processos finais de mixagem e masterização foram realizados por este último em 2019. As faixas de fagote foram gravadas nos Estudios La Kouadra em Otur, Astúrias, sob os cuidados de Pablo Canalís (baixista e percussionista do SENOGUL); por sua vez, a bateria foi feita no VSM Studios em Astrakhan, na Rússia, no ano passado de 2018. A produção executiva foi realizada por Francisco Macías e Ignacio Garcés. Como sempre, o guitarrista Ángel Ontalva fica a cargo das ilustrações (sempre impressionantes) e do projeto gráfico que completam o conceito visual do álbum. Bem, agora vamos ver as especificidades de seu repertório. os processos finais de mixagem e masterização foram realizados por este último em 2019. As faixas de fagote foram gravadas nos Estudios La Kouadra em Otur, Astúrias, sob os cuidados de Pablo Canalís (baixista e percussionista do SENOGUL); por sua vez, a bateria foi feita no VSM Studios em Astrakhan, na Rússia, no ano passado de 2018. A produção executiva foi realizada por Francisco Macías e Ignacio Garcés. Como sempre, o guitarrista Ángel Ontalva fica a cargo das ilustrações (sempre impressionantes) e do projeto gráfico que completam o conceito visual do álbum. Bem, agora vamos ver as especificidades de seu repertório. sob os cuidados de Pablo Canalís (baixista e percussionista do SENOGUL); por sua vez, a bateria foi feita no VSM Studios em Astrakhan, na Rússia, no ano passado de 2018. A produção executiva foi realizada por Francisco Macías e Ignacio Garcés. Como sempre, o guitarrista Ángel Ontalva fica a cargo das ilustrações (sempre impressionantes) e do projeto gráfico que completam o conceito visual do álbum. Bem, agora vamos ver as especificidades de seu repertório. sob os cuidados de Pablo Canalís (baixista e percussionista do SENOGUL); por sua vez, a bateria foi feita no VSM Studios em Astrakhan, na Rússia, no ano passado de 2018. A produção executiva foi realizada por Francisco Macías e Ignacio Garcés. Como sempre, o guitarrista Ángel Ontalva fica a cargo das ilustrações (sempre impressionantes) e do projeto gráfico que completam o conceito visual do álbum. Bem, agora vamos ver as especificidades de seu repertório. o guitarrista Ángel Ontalva fica a cargo das ilustrações (sempre impressionantes) e do projeto gráfico que completam o conceito visual do álbum. Bem, agora vamos ver as especificidades de seu repertório. o guitarrista Ángel Ontalva fica a cargo das ilustrações (sempre impressionantes) e do projeto gráfico que completam o conceito visual do álbum. Bem, agora vamos ver as especificidades de seu repertório.

A dupla 'Pneuma' e 'Intermitencias' ocupa os primeiros 8 minutos do repertório e desde o momento em que se apresentam aos nossos ouvidos indicam os termos em que a nova cruzada musical de OUTUBRO EQUUS traça o seu rumo. 'Pneuma' ruma para climas sombrios que transitam entre o outonal e o nebuloso, não persistindo em algo sombrio ou algo do género, mas sim apontando para o mistério obscuro de uma realidade mística que nos transcende. As madeiras ocupam um papel de destaque na elaboração do corpo central enquanto os demais instrumentos se movem por um diálogo cristalino e refinado. No caso de 'Intermitencias', o assunto começa com um prelúdio sóbrio e conteúdo, sendo assim que o corpo central que surgirá pouco depois é conduzido para um sofisticado e ágil exercício jazz-progressivo que nos remete para o HENRY COW do primeiro álbum bem como para a faceta jazzística do avant-prog contemporâneo (há geminação com o CONJUNTO DE CINCO ANDARES e YUGEN). As coisas são notoriamente agitadas sob um manto de tensão caleidoscópica cujo comportamento corajoso está vestido com um senhorio extravagante. A breve peça 'Singular' – dura pouco mais de 2 minutos – exibe um momento de descanso dissonante a partir do qual o grupo explora as arestas mais quentes de sua visão musical, seguindo de perto o padrão de Chamber-Rock estilo HENRY COW. A partir daí, 'Estelas' surge com a missão de continuar a explorar a veia de agilidade sofisticada iniciada por 'Intermitencias' para levá-la a uma arquitetura mais precisa. São agora os cordéis que ocupam um papel preponderante durante boa parte do desenvolvimento temático; enquanto isso, a dupla rítmica sustenta o desenvolvimento de todas as nuances do desenvolvimento temático com uma precisão matemática imaculada: exibe uma mistura engenhosa do acinzentado e do descontraído.

A dupla 'Ceniza' e 'Ígneo' ajuda o conjunto a continuar explorando novos recursos de agilidade, espessura e tensão primorosa dentro de sua ideologia musical. No caso de 'Ceniza' temos uma peça que diz muitas coisas ao longo do seu espaço de menos de 3 minutos. Os papéis principais alternados de instrumentos de sopro, guitarra e teclado ocorrem dentro de uma agitação lúdica de ondas agitadas e solavancos graciosos que nos dão a impressão de testemunhar um quebra-cabeça girando em seu próprio eixo enquanto se transforma em engenharia sônica surreal. Um zênite inquestionável do álbum. Por seu lado, 'Ígneo' começa com uma aura de melancolia solene antes de dar lugar a um motivo central tão ágil quanto circunspecto. Com um trabalho de bateria opulento e subtons de teclado discretos, o conjunto encontra o foco perfeito para especificar o desenvolvimento temático. Alguns fraseados de guitarra nos lembram Fred Frith e Ray Russell: eles se fazem sentir apesar de não saírem na frente com alarido. Outro zênite do disco. 'Hidden', em seu espaço de pouco menos de dois minutos, projeta uma nebulosidade envolvente e ameaçadora com arestas tristes, como uma tempestuosa demonstração de nostalgia outonal. Os enclaves flutuantes de teclado, violoncelo e fagote ganham vida própria à medida que se tornam quase palpáveis ​​no ar, e os ornamentos percussivos finais ajudam a reforçar esse sentimento. Depois disso, 'Omen' abre um padrão de preocupações introspectivas furtivas onde a nostalgia anterior deixa o campo aberto para um halo reflexivo. O suingue jazzístico armado pela dupla rítmica e pelo piano permite que os demais instrumentos captem suas misteriosas e urgentes impressões sonoras. No meio do caminho, essa espiritualidade assume uma roupagem mais musculosa à medida que as guitarras ficam mais ásperas e o swing acelera suas vibrações sempre sofisticadas. O golpe final seco cria um bom efeito de força na forma de uma defesa solipsista do próprio foro interno. 'Secrag' é outro quebra-cabeça mágico orquestrado sob a lógica do inescrutável com projeções dadaístas: algo como ZAPPA reorganizando uma pequena partitura perdida de UNIVERS ZERO dos dois primeiros álbuns. essa espiritualidade assume uma aparência mais musculosa à medida que as guitarras ficam mais ásperas e o swing acelera suas vibrações sempre sofisticadas. O golpe final seco cria um bom efeito de força na forma de uma defesa solipsista do próprio foro interno. 'Secrag' é outro quebra-cabeça mágico orquestrado sob a lógica do inescrutável com projeções dadaístas: algo como ZAPPA reorganizando uma pequena partitura perdida de UNIVERS ZERO dos dois primeiros álbuns. essa espiritualidade assume uma aparência mais musculosa à medida que as guitarras ficam mais ásperas e o swing acelera suas vibrações sempre sofisticadas. O golpe final seco cria um bom efeito de força na forma de uma defesa solipsista do próprio foro interno. 'Secrag' é outro quebra-cabeça mágico orquestrado sob a lógica do inescrutável com projeções dadaístas: algo como ZAPPA reorganizando uma pequena partitura perdida de UNIVERS ZERO dos dois primeiros álbuns.

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