Crítica ao disco de O.R.K. - 'Ramagehead' (2019)

 O.R.K. - 'Ramagehead' (2019)

(22 de fevereiro de 2019, Kscope Records)

Hoje é a vez do ORKe o seu novo álbum “Ramagehead”, o terceiro da sua atual discografia: o álbum em causa foi editado na segunda quinzena de fevereiro passado pela editora britânica kscope. Este conjunto baseado em Londres consiste em Lef [vocais e teclados], Carmelo Pipitone [guitarras], Colin Edwin [baixo] e Pat Mastelotto [bateria]. Como visto nesses dados, o coletivo ORK é formado por músicos que tocam ou já tocaram em diversas bandas como OBAKE, MARTA SUI TUBI, PORCUPINE TREE, KING CRIMSON e STICK MEN. O esquema sonoro da banda estabelece uma encruzilhada eclética entre os modelos de heavy rock alternativo-tenor, prog-metal, psicodelia, grunge sofisticado no estilo SOUNDGARDEN e uma espécie de prog enérgico e modernizado. Lef, cujo nome verdadeiro é Lorenzo Esposito Fornasari, e Edwin escrevem as letras alternadamente, enquanto a música vem das interações e arranjos dos quatro membros. “Inflamed Rides” e “Soul Of An Octopus”, de 2015 e 2017, respetivamente, foram os álbuns anteriores, e agora “Ramagehead” oferece-nos um trabalho que, segundo muitos, é o melhor que este grupo já fez até ao momento. Agora vamos ver os detalhes dele.

Ultrapassando o limite de 4 minutos e meio em sua duração total, 'Kneel To Nothing' abre o álbum com ares híbridos de PORCUPINE TREE do período 2002-9 e SOUNDGARDEN do período 1994-2012, com alguns toques de ANATHEMA. . Na verdade, o canto de Lef ressoa claramente como um intervalo entre a garra furiosa de um Chris Cornell e o pessimismo raivoso de um Vinvent Cavanaugh, enquanto o bloco instrumental sacode o esquema melódico atual agilmente sobre um groove marcante definido em uma mistura de rock pesado e pesado. chapado. Há muito gancho aqui para começar, mas o pessoal do ORK quer começar a exibir as arestas mais sofisticadas de sua ideologia artística o mais rápido possível e para isso surge 'Signals Erased' logo após, uma música que sustenta uma atmosfera semelhante ao da peça de abertura. , mas com um swing um pouco mais requintado (em um andamento de 6/8) e alguns fatores de rock temperado que se projetam para uma emocionalidade incendiária. A comunhão entre o nervo contundente da paisagem instrumental e o canto é total, alcançando assim um zênite para o álbum. A terceira música do repertório intitula-se 'Beyond Sight' e segue para uma expressividade um pouco mais serena, mas uma renúncia à fúria: é antes uma exibição mais atenuada dela com o propósito de incluir nuances de humor reflexivo. . A utilização da guitarra acústica no prólogo marca o que será um desenvolvimento temático bem delineado. Na hora que 'Black Blooms' chega, o grupo conta com a participação especial do convidado Serj Tankian (SYSTEM OF A DOWN) cantando. Sendo uma balada propriamente dita, Esta canção mergulha irrefutavelmente na aura reflexiva introduzida no tema anterior para mergulhar plenamente em paisagens nostálgicas: para tal, o lânguido predomina na disposição geral da instrumentação. Apenas no último terço esta canção atinge níveis de poderosa musculatura sonora, embora este recurso sirva para realçar o espírito geral da canção, não para quebrá-lo. 'Time Corroded' se baseia em um compasso 7/8 para elaborar um swing rítmico que abre portas para uma interessante mistura dos climas das músicas #2 e #4 (com prioridade para a última). Arpejos de violão arquitetonicamente refinados e ornamentações de teclado harmônico são colocados contra o intrincado trabalho manual da bateria de Mastelotto; de fato, este último serve de garante da correta consolidação das passagens mais agressivas. Soa algures entre THE MUTE GODS e ANATHEMA, com algumas referências a PORCUPINE TREE e, talvez, também ao MARILLION do novo milénio. A violoncelista Eleuteria Arena aparece como colaboradora. É talvez a música mais imponente do álbum.

'Down The Road' começa por se centrar em ares de uma balada acústica ao estilo de PORCUPINE TREE com o protagonismo da guitarra acústica na base harmónica, contribuições pontuais de teclado e uma relevância massiva dos arranjos corais. Mais tarde começam a esculpir arranjos percussivos, fator que abre as portas à intervenção do conjunto en bloc para dar um halo mais denso e etéreo à dramaticidade da canção. Há um gancho estranho mas, ao mesmo tempo, contundente que nos faz desejar que durasse mais do que os pouco mais de 4 minutos e meio que o grupo deu a esta música, até porque o seu epílogo é marcado por um hipnótico groove modernista. A propósito, também teríamos adorado se 'Signals Erased' e 'Time Corroded' durassem mais do que duraram. A trilogia final do repertório é composta por 'Algum outro arco-íris (Pt. 1)', 'Mundos estrangulados' e 'Algum outro arco-íris (Pt. 2)'. Nestes últimos 11'20” do álbum, o pessoal da ORK foca em ajustar os últimos parafusos do seu modelo de som enquanto injeta recursos de sofisticação musical baseados no progressivo. Uma balada sombria com uma aparência árida, 'Some Other Rainbow (Pt. 1)' exibe os tons misteriosos que emanam da base do piano enquanto são envoltos por camadas flutuantes de sintetizador que dão à música um halo cinza. 'Strangled Worlds' se concentra em um híbrido de pop-rock e hard rock no estilo do PORCUPINE TREE do final dos anos 90. Antes de atingir a fronteira do terceiro minuto, surge uma ponte melancólica que emula de perto o espírito da música anterior, que prepara o terreno para a seção final explosiva. 'Some Other Rainbow (Pt. 2)', com pouco mais de 5 minutos e meio de duração, é a música mais longa do álbum. Seu groove e atmosferas centrais articulam uma síntese das atmosferas predominantes nas canções #4, #5 e 'Strangled Worlds'. Os vôos instrumentais no intervalo, guiados pelo violoncelo (também de Eleuteria Arena) em calçada bem consolidada pela dupla de Edwin e Mastelotto, conduzem o núcleo temático da canção ao seu clímax conclusivo com uma consistência milimetricamente calculada, algo isso ilumina muito a densidade emocional nua com a qual essa trilogia final começou. Seu groove e atmosferas centrais articulam uma síntese das atmosferas predominantes nas canções #4, #5 e 'Strangled Worlds'. Os vôos instrumentais no intervalo, guiados pelo violoncelo (também de Eleuteria Arena) em calçada bem consolidada pela dupla de Edwin e Mastelotto, conduzem o núcleo temático da canção ao seu clímax conclusivo com uma consistência milimetricamente calculada, algo isso ilumina muito a densidade emocional nua com a qual essa trilogia final começou. Seu groove e atmosferas centrais articulam uma síntese das atmosferas predominantes nas canções #4, #5 e 'Strangled Worlds'. Os vôos instrumentais no intervalo, guiados pelo violoncelo (também de Eleuteria Arena) em calçada bem consolidada pela dupla de Edwin e Mastelotto, conduzem o núcleo temático da canção ao seu clímax conclusivo com uma consistência milimetricamente calculada, algo isso ilumina muito a densidade emocional nua com a qual essa trilogia final começou.

“Ramagehead” é antes de tudo um disco de rock com ambições artísticas ao serviço da expressão das várias nuances e aspectos da fúria e da coragem do espírito humano. Muito obrigado à equipe do ORK por nos dar um álbum tão divertido e poderoso.

- Amostras de 'Ramagehead':

Kneel To Nothing:

Signals Erased: