Crítica ao disco de Red Kite - 'Red Kite' (2019)

 Red Kite - 'Red Kite' (2019)

(28 de junho de 2019, RareNoise Records)

Hoje temos o prazer de apresentar o grupo norueguês de música progressiva psicodélica RED KITE, a pretexto da recente publicação do seu primeiro álbum, que tem como título o mesmo nome do grupo. RED KITE surge das iniciativas confluentes dos membros do SHINING, ELEPHANT9, BUSHMAN'S REVENGE e GRAND GENERAL: para ser mais específico, seus membros são Bernt Moen [teclados], Even Helte Hermansen [guitarras], Trond Frønes [baixo] e Torstein Lofthus [ bateria]. A principal intenção dessa associação diversificada foi criar uma proposta de psicodelia progressiva com alcance bastante eclético para adotar de forma fluida e versátil elementos de jazz-rock, stoner, heavy rock clássico, krautrock centrado na guitarra e post-rock. . Os quatro membros conseguiram fazer do RED KITE mais do que apenas uma associação musical: Foi também um local de libertação e reaprendizagem de antigos interesses musicais que ultrapassavam os horizontes e as ideias estéticas das bandas de onde provinham. Antecipamos que este processo de aprendizagem produziu resultados notáveis. 28 de junho é a data de lançamento de “Red Kite”, depois de ter sido gravado em dezembro de 2016 no Studio Paradiso em Oslo; O processo de mixagem ocorreu nesse mesmo estúdio, para posterior masterização no estúdio Tinnitus Mastering, também localizado em Oslo. Bem, vamos ver os detalhes desse álbum que gostamos muito. 28 de junho é a data de lançamento de “Red Kite”, depois de ter sido gravado em dezembro de 2016 no Studio Paradiso em Oslo; O processo de mixagem ocorreu nesse mesmo estúdio, para posterior masterização no estúdio Tinnitus Mastering, também localizado em Oslo. Bem, vamos ver os detalhes desse álbum que gostamos muito. 28 de junho é a data de lançamento de “Red Kite”, depois de ter sido gravado em dezembro de 2016 no Studio Paradiso em Oslo; O processo de mixagem ocorreu nesse mesmo estúdio, para posterior masterização no estúdio Tinnitus Mastering, também localizado em Oslo. Bem, vamos ver os detalhes desse álbum que gostamos muito.

Correndo por quase 11 ¾ minutos, 'Ptah, The El Daoud' abre o disco em esplendorosa magnificência. Sua abertura experimental e aleatória apresenta bateria forte e floreios elevados de jazz-rock de guitarra muito parecidos com HILLAGE e HENDRIX, enquanto piano elétrico e baixo tentam encontrar seu caminho para o corpo central que não demorará muito para se estabelecer. Dito e feito: pouco antes de cruzar a fronteira do segundo minuto, o conjunto organiza-se em torno de um groove psicadélico de blues-rock onde a guitarra já assume um papel mais guerreiro, o que permite uma clara aproximação ao stoner com a ajuda do duo rítmico Aliás, há trechos em que o baixo, aproveitando seu uso do fuzz, se dedica a estabelecer breves diálogos com a guitarra. Enquanto isso, de vez em quando, o piano elétrico vem à tona para fornecer toques jazzísticos oportunos para que a musculatura reinante preserve uma aura distinta e convincente; aliás, a meio, gesta-se um solo que parece ter sido retirado dos primeiros álbuns do WEATHER REPORT sob a supervisão de MATCHING MOLE e pelos filtros contemporâneos de KROKOFANT e ELEPHANT9. Uma vez que a música termina com um clima calmo, ficamos com a impressão de que é uma ideia brilhante por parte do grupo que ostenta com tanto vigor a gestão abrangente dos vários tributos individuais dentro do tesouro sonoro coletivo. Com o simpático título de '13 Enemas For Good Luck' surge o segundo tema do álbum, que assenta numa jam ligeiramente mais descontraída do que aquela que constituiu o corpo central da primeira peça. Dentro desse caráter mais contido do groove, que se beneficia do uso de métricas inusitadas, há uma oportunidade de explorar dimensões mais sombrias da atual predominância psicodélica da ideologia do RED KITE. Temos aqui algo que lembra os PINK FLOYD do final dos anos 60, assim como os GURU GURU do terceiro álbum e ASH RA TEMPEL em sua faceta mais aguçada. De fato, o fraseado da guitarra se torna mais incandescente à medida que avança na segunda metade da peça, buscando gerar um clímax nervoso antes de retomar o groove de abertura para a coda. Se a primeira faixa do álbum abriu as portas para uma fábrica de energia progressiva, '13 Enemas For Good Luck' se encarrega de ativar a maquinaria dessa fábrica com uma estratégia sofisticada. Temos aqui um apogeu decisivo do álbum. que se beneficia do uso de métricas incomuns, oferece a oportunidade de explorar dimensões mais sombrias do atual domínio psicodélico da ideologia do RED KITE. Temos aqui algo que lembra os PINK FLOYD do final dos anos 60, assim como os GURU GURU do terceiro álbum e ASH RA TEMPEL em sua faceta mais aguçada. De fato, o fraseado da guitarra se torna mais incandescente à medida que avança na segunda metade da peça, buscando gerar um clímax nervoso antes de retomar o groove de abertura para a coda. Se a primeira faixa do álbum abriu as portas para uma fábrica de energia progressiva, '13 Enemas For Good Luck' se encarrega de ativar a maquinaria dessa fábrica com uma estratégia sofisticada. Temos aqui um apogeu decisivo do álbum. que se beneficia do uso de métricas incomuns, oferece a oportunidade de explorar dimensões mais sombrias do atual domínio psicodélico da ideologia do RED KITE. Temos aqui algo que lembra os PINK FLOYD do final dos anos 60, assim como os GURU GURU do terceiro álbum e ASH RA TEMPEL em sua faceta mais aguçada. De fato, o fraseado da guitarra se torna mais incandescente à medida que avança na segunda metade da peça, buscando gerar um clímax nervoso antes de retomar o groove de abertura para a coda. Se a primeira faixa do álbum abriu as portas para uma fábrica de energia progressiva, '13 Enemas For Good Luck' se encarrega de ativar a maquinaria dessa fábrica com uma estratégia sofisticada. Temos aqui um apogeu decisivo do álbum. é dada a oportunidade de explorar dimensões mais sombrias da atual predominância psicodélica na ideologia do RED KITE. Temos aqui algo que lembra os PINK FLOYD do final dos anos 60, assim como os GURU GURU do terceiro álbum e ASH RA TEMPEL em sua faceta mais aguçada. De fato, o fraseado da guitarra se torna mais incandescente à medida que avança na segunda metade da peça, buscando gerar um clímax nervoso antes de retomar o groove de abertura para a coda. Se a primeira faixa do álbum abriu as portas para uma fábrica de energia progressiva, '13 Enemas For Good Luck' se encarrega de ativar a maquinaria dessa fábrica com uma estratégia sofisticada. Temos aqui um apogeu decisivo do álbum. é dada a oportunidade de explorar dimensões mais sombrias da atual predominância psicodélica na ideologia do RED KITE. Temos aqui algo que lembra os PINK FLOYD do final dos anos 60, assim como os GURU GURU do terceiro álbum e ASH RA TEMPEL em sua faceta mais aguçada. De fato, o fraseado da guitarra se torna mais incandescente à medida que avança na segunda metade da peça, buscando gerar um clímax nervoso antes de retomar o groove de abertura para a coda. Se a primeira faixa do álbum abriu as portas para uma fábrica de energia progressiva, '13 Enemas For Good Luck' se encarrega de ativar a maquinaria dessa fábrica com uma estratégia sofisticada. Temos aqui um apogeu decisivo do álbum. Temos aqui algo que lembra os PINK FLOYD do final dos anos 60, assim como os GURU GURU do terceiro álbum e ASH RA TEMPEL em sua faceta mais aguçada. De fato, o fraseado da guitarra se torna mais incandescente à medida que avança na segunda metade da peça, buscando gerar um clímax nervoso antes de retomar o groove de abertura para a coda. Se a primeira faixa do álbum abriu as portas para uma fábrica de energia progressiva, '13 Enemas For Good Luck' se encarrega de ativar a maquinaria dessa fábrica com uma estratégia sofisticada. Temos aqui um apogeu decisivo do álbum. Temos aqui algo que lembra os PINK FLOYD do final dos anos 60, assim como os GURU GURU do terceiro álbum e ASH RA TEMPEL em sua faceta mais aguçada. De fato, o fraseado da guitarra se torna mais incandescente à medida que avança na segunda metade da peça, buscando gerar um clímax nervoso antes de retomar o groove de abertura para a coda. Se a primeira faixa do álbum abriu as portas para uma fábrica de energia progressiva, '13 Enemas For Good Luck' se encarrega de ativar a maquinaria dessa fábrica com uma estratégia sofisticada. Temos aqui um apogeu decisivo do álbum. o fraseado da guitarra torna-se mais incandescente à medida que avança na segunda metade da peça, buscando gerar um clímax nervoso antes de retomar o groove de abertura para a coda. Se a primeira faixa do álbum abriu as portas para uma fábrica de energia progressiva, '13 Enemas For Good Luck' se encarrega de ativar a maquinaria dessa fábrica com uma estratégia sofisticada. Temos aqui um apogeu decisivo do álbum. o fraseado da guitarra torna-se mais incandescente à medida que avança na segunda metade da peça, buscando gerar um clímax nervoso antes de retomar o groove de abertura para a coda. Se a primeira faixa do álbum abriu as portas para uma fábrica de energia progressiva, '13 Enemas For Good Luck' se encarrega de ativar a maquinaria dessa fábrica com uma estratégia sofisticada. Temos aqui um apogeu decisivo do álbum.

'Flew A Little Bullfinch Through The Window' (outro belo título zappiano como a faixa anterior) se inclina para um swing jazz-rocker que poderia muito bem ter sido derivado de uma jam da era FRANK ZAPPA de "Hot Rats", mas com um toque hendrixiano abordagem. O motivo é simples e o truque para o gancho desta peça em particular é que sua atitude repetitiva abre variações nas nuances fornecidas pelo fraseado da guitarra e os floreios moderados do piano elétrico. Sendo a segunda faixa mais longa do álbum com pouco mais de 10 ¼ minutos de duração, 'Focus On Insanity' (a mais longa é a primeira) estabelece a posição sonora mais intensa do álbum. Embora a essência musical esteja relacionada ao esquema de trabalho projetado para 'Flew A Little Bullfinch Through The Window', desta vez o grupo ruma para uma demonstração de garra lisérgica onde o jazz-rock e o prog psicadélico se unem até se fundirem numa única fogueira. É como um casamento inusitado entre a MAHAVISHNU ORCHESTRA (a última fase com sua formação original) e o BLACK SABBATH (seus dois primeiros álbuns) com o papel intermediário de alguns URIEL e, mais uma vez, o filtro progressivo psicodélico típico do progressivo Cena escandinava hoje. Outro apogeu definidor do álbum. Tudo culmina com 'You Don't Know, You Don't Know' (não poderia o título ser uma alusão sarcástica a uma das canções do primeiro álbum da MAHAVISHNU ORCHESTRA?... Apenas especulamos), uma peça concebida para explorar a faceta mais introspectiva do grupo. Usando um swing ostensivamente lento e altamente restrito, o quarteto abre espaços de flerte direto com o pós-rock ao mesmo tempo em que preserva com lucidez sua permanente estratégia de entrelaçamento entre a psicodelia e o jazz-rock. Na verdade, é o piano elétrico que se encarrega de discorrer sobre os momentos mais virtuosos da contínua logística do grupo. Pouco antes do final, um crescendo sonhador e fosforescente no estilo MONO se desenvolve, deixando os últimos três quartos de minuto para captar o clima inicial.

Tudo isso foi o que nos foi dado em “Red Kite” da RED KITE. Vamos anotar os nomes desta banda e deste álbum em nossos diários de amantes da música porque a verdade é que suas inclusões valem muito na hora de se preparar para curtir parte do melhor da produção progressiva deste ano de 2019. Nós temos aqui uma excelente amostra de engenho musical dentro das coordenadas da eclética experimentação psicodélica dentro do persistente ideal do rock progressivo. 200% recomendado.

- Amostras de 'Red Kite':