Crítica: O álbum de estreia e autointitulado dos chilenos do Kataigída que você precisa ouvir

"Kataigída" é uma banda de rock de Santiago formada por Rodolfo Sobarzo nos vocais principais, Matías Lizana nas guitarras, Nicolás Muñoz no baixo e Héctor González na bateria. Desde sua formação em 2017, sua proposta de rock progressivo com fortes elementos do pós-rock lhes rendeu um lugar na proposta cada vez mais poderosa do progressivo chileno.

O seu álbum de estreia autointitulado surgiu em 2022. 10 canções carregadas de letras intimistas que nos levam numa viagem de uma hora com a qual “Kataigída” traz a sua proposta mais relevante até à data.

"Victoria", a primeira faixa instrumental do álbum de estreia, começa com um som arejado e as notas suaves de um violão que envolvem o ouvinte em uma atmosfera serena. As cordas se somam harmoniosamente, criando uma introdução melódica que cativa desde o primeiro momento, preparando o palco para o que está por vir.

"Illusion" segue, entrando em cena como a verdadeira declaração de intenções da banda. Com a participação de todos os integrantes, a música revela as muitas facetas que caracterizam seu estilo, mesclando passagens enérgicas e contundentes com momentos serenos e cativantes.

Os primeiros minutos de “Promise”, a terceira faixa do álbum, transportam-nos de um início enérgico e rock para uma passagem ambiente, onde os sons se tornam mais atmosféricos e envolventes. No entanto, logo somos novamente guiados por poderosos riffs de guitarra, que se entrelaçam com a performance vocal comovente de Sobarzo, criando uma combinação cativante.

"Não pare de lutar", proclama a quarta faixa do álbum, intitulada "Dawn". Esta música edificante surge como uma subida constante, onde a intensidade aumenta à medida que avança, apoiada por uma instrumentação poderosa. “Alborear” apresenta-se como um dos destaques do álbum, mostrando o indiscutível potencial da banda para criar composições emocionantes. 

«About», sem dúvida, destaca-se como uma das canções mais originais do álbum. É única em vários aspetos, já que é a única música em inglês e conta ainda com a colaboração de Johanna Catalan que se funde num dueto cativante que nos transporta por paisagens etéreas. O encerramento da música é verdadeiramente memorável, mergulhando-nos num mar de camadas sonoras de guitarras que nos envolvem durante um minuto e meio, criando um momento mágico.

O início de “Cenizas” mergulha-nos num ambiente onde o som das brasas mal se distingue, criando uma atmosfera intrigante. Aos poucos, a instrumentação vai desdobrando e dissipando aquele som, preparando-nos para a iminente explosão musical. As guitarras assumem o protagonismo, quer com riffs implacáveis ​​que nos envolvem na sua força avassaladora, quer com solos cativantes que se enredam numa notável performance vocal.

Das cinzas renasce. Com um início enganador que sugere uma passagem ambiente, a canção rapidamente revela o seu verdadeiro potencial e mergulha-nos num tumulto de intensidade. “Renacer” a sétima música que encontra a banda totalmente entregue, com uma instrumentação enérgica e poderosa. 

“Mis Alas” nos traz uma troca de guitarras, combinando passagens acústicas e elétricas ao longo da oitava faixa. Essa alternância entre diferentes estilos e texturas cria uma experiência de escuta que dá identidade à música que nos coloca no caminho para o fechamento do álbum.

«Ensenada» es una pista que desde el principio promete, con una duración de casi 10 minutos que nos prepara para una verdadera aventura musical. El punto de partida es una poderosa línea de bajo que irrumpe con fuerza, capturando nuestra atención de inmediato. A lo largo de la canción, somos llevados en un viaje entretenido con cambios de ritmo, pasajes atmosféricos y momentos de intensidad en el que cada minuto se aprovecha al máximo, manteniéndonos enganchados y explorando nuevos territorios sonoros. En definitiva, esta pista se posiciona en el podio de lo mejor del disco. 

 O álbum fecha com "Mary Frye", canção que leva o nome da renomada poetisa americana. Esta faixa é uma declaração emocional que captura a essência do álbum. Com muita intensidade, mergulhamos na segunda parte da música, culminando no verso inspirador de Mary Frye: "Don't cry in my bed". Esse fechamento poderoso e significativo nos deixa com o som da brisa com que começamos, o ciclo se fecha.

A sensação final ao ouvir “Kataigída” é que vale totalmente a pena reservar uma hora para mergulhar na música deles. A banda criou um corpo de trabalho cheio de momentos brilhantes e atmosferas cativantes. Sem dúvidas, é uma banda que vale a pena acompanhar de perto e aguardar as próximas criações.