CRONICA - THE SISTERS OF MERCY | Floodland (1987)

 

Decididamente, a vida não é um longo rio calmo ao lado das IRMÃS DA MISERICÓRDIA! Se o seu primeiro álbum  First And Last And Always  foi aclamado pela crítica e fez grande sucesso no continente europeu, vários músicos deixaram o navio, o que levou à separação do grupo. Assim, Gary Marx fundou o GHOST DANCE, Wayne Hussey e Craig Adams primeiro criaram um grupo chamado SISTERHOOD (que era o nome da comunidade mais antiga de fãs do SISTERS OF MERCY) antes de renomeá-lo como THE MISSION. Por seu lado, Andrew Eldritch fundou por um tempo o THE SISTERHOOD, em reação à abordagem de seus colegas, que os obrigou a renomear seu projeto THE MISSION (ambiente, atmosfera!).

AS IRMÃS DA MISERICÓRDIA não existem mais? Não! Em 1987, Andrew Eldritch reviveu os THE SISTERS OF MERCY e recrutou a baixista Patricia Morrison (ex-THE GUN CLUB), que se afirmou como um reforço de eleição como poderão ver abaixo na crónica. A bateria eletrônica Doktor Avalanche também está incluída. O segundo álbum do grupo liderado com mão de ferro por Andrew Eldritch é então encaixotado e o cantor cuidou dos diversos instrumentos (teclados, sintetizadores, guitarra, baixo), além da produção ao lado de Jim Steinman (sim, o homem que escreveu os maiores sucessos do MEAT LOAF, bem como "Total Eclipse Of The Heart" de Bonnie TYLER em 1983). O segundo álbum de THE SISTERS OF MERCY foi finalmente lançado em 16 de novembro de 1987 e foi intitulado  Floodland .

Quando  Floodland sair, muitos fãs estão esperando o pior, já que não há um único membro histórico do grupo em torno de Andrew Eldritch (a bateria eletrônica Doktor Avalanche não conta). No entanto, se os críticos estavam mais do que céticos quando foi lançado, o resultado é contra todas as expectativas blefando no nível artístico. Já, a chegada de Patricia Morrison dentro da entidade SISTERS OF MERCY revela-se uma grande mais-valia, uma mais-valia considerável porque para além de ser uma excelente baixista, apoia eficazmente Andrew Eldritch na voz. E vários hinos atemporais são necessários. É difícil ficar de mármore diante de "Lucretia My Reflection", um hino do Gothic Rock com uma força tão cativante quanto melancólica que dá um soco com seu ritmo linear e saltitante, suas linhas de baixo que passaram para a posteridade, sem esquecer o cantor que ora sussurra, ora cospe seu veneno e até dá uma risadinha demoníaca. "This Corrosion" é uma verdadeira peça antológica: com a duração de 11 minutos (Cf. a duração da versão avulsa está limitada a 4'27), esta peça é introduzida durante 40 segundos por coros em forma de coro de catedral que uma aparência religiosa, então o grupo entra francamente no cerne da questão com guitarras resolutamente Rock (há até solos de guitarra), às vezes mais curtos, um cantor e um baixista em uníssono, particularmente no rumo de um coro federativo, invadindo como não é permitido, coros que perseguem implacavelmente, depois um final louco que permite à formação inglesa tocar o sublime, o divino. Este título, apesar da sua extensão (sim, Mantenho-me na versão longa que aparece no álbum), acaba por ser terrivelmente tubeque, hínico e o único contratempo, no limite, está ao nível das letras que remetem para Wayne Hussey, a antiga companheira de estrada que Andrew Eldritch risca ironicamente sobre ele. Outro hino, o mid-tempo Gothic Rock "Dominion/Mother Russia" apoiado por guitarras claras e saltitantes, atesta o desejo do grupo (bem, Andrew Eldritch acima de tudo) de ir do final com uma música que ganha força, bem sustentada por sólidos coros, um final cantado de forma encantatória pelo tandem Andrew Eldtritch/Patricia Morrison e sobretudo um solo de saxofone tão inesperado quanto luminoso. E não é só: 2 títulos indissociáveis ​​aparecem neste disco e têm a mesma duração (mais de 6 minutos). “Inundação I”, elegantemente arranjada com um baixo compacto, leve, melodias hipnóticas, é ao mesmo tempo sombria, assustadora, fascinante e clara a ponto de ser perfeitamente adequada para uma trilha sonora de um filme de terror ou sobre vampiros. "Flood II", sua continuação, é um mid-tempo coberto de violões, teclados atmosféricos e refinados que o tornam o protótipo da peça crescente, sob tensão, mas sempre levando, ofegante graças aos bons arranjos mencionados, além de a habilidade de Andrew Eldritch. "Driven Like The Snow", iniciada por uma longa introdução atmosférica de 1'15, vê o baixo e a bateria eletrônica intervirem, depois as guitarras limpas assumem o comando para tornar esta peça hipnotizante e se seus encantos são aparentemente inofensivos, eles se revelam venenosos a longo prazo a ponto de sucumbir a quem subestimaria seu poder de persuasão. "1959" (Cf. 1959, é o ano de nascimento do líder do grupo, diga-se de passagem) vê o THE SISTERS OF MERCY mudar de exercício de estilo já que é uma balada ao piano com apenas o canto de Andrew Eldritch em acompanhamento: cheia de tristeza, de amargura, esta balada é comovente, picante de emoção e tem o mérito de não se prolongar, de ir ao essencial. Pode até concorrer a uma das melhores baladas de piano de todos os tempos. Por outro lado, sou muito mais céptico em relação a "Never Land (A Fragment)", uma peça curta, bastante simples: esta teria certamente beneficiado por ser mais longa com melodias mais desenvolvidas, vocais mais presentes. "1959" (Cf. 1959, é o ano de nascimento do líder do grupo, diga-se de passagem) vê o THE SISTERS OF MERCY mudar de exercício de estilo já que é uma balada ao piano com apenas o canto de Andrew Eldritch em acompanhamento: cheia de tristeza, de amargura, esta balada é comovente, picante de emoção e tem o mérito de não se prolongar, de ir ao essencial. Pode até concorrer a uma das melhores baladas de piano de todos os tempos. Por outro lado, sou muito mais céptico em relação a "Never Land (A Fragment)", uma peça curta, bastante simples: esta teria certamente beneficiado por ser mais longa com melodias mais desenvolvidas, vocais mais presentes. "1959" (Cf. 1959, é o ano de nascimento do líder do grupo, diga-se de passagem) vê o THE SISTERS OF MERCY mudar de exercício de estilo já que é uma balada ao piano com apenas o canto de Andrew Eldritch em acompanhamento: cheia de tristeza, de amargura, esta balada é comovente, picante de emoção e tem o mérito de não se prolongar, de ir ao essencial. Pode até concorrer a uma das melhores baladas de piano de todos os tempos. Por outro lado, sou muito mais céptico em relação a "Never Land (A Fragment)", uma peça curta, bastante simples: esta teria certamente beneficiado por ser mais longa com melodias mais desenvolvidas, vocais mais presentes. aliás) vê THE SISTERS OF MERCY mudando de estilo já que é uma balada ao piano apenas com o canto de Andrew Eldritch no acompanhamento: cheia de tristeza, de amargura, essa balada é tocante, picante de emoção e tem o mérito de não arrastando, de chegar ao ponto. Pode até concorrer a uma das melhores baladas de piano de todos os tempos. Por outro lado, sou muito mais céptico em relação a "Never Land (A Fragment)", uma peça curta, bastante simples: esta teria certamente beneficiado por ser mais longa com melodias mais desenvolvidas, vocais mais presentes. aliás) vê THE SISTERS OF MERCY mudando de estilo já que é uma balada ao piano apenas com o canto de Andrew Eldritch no acompanhamento: cheia de tristeza, de amargura, essa balada é tocante, picante de emoção e tem o mérito de não arrastando, de chegar ao ponto. Pode até concorrer a uma das melhores baladas de piano de todos os tempos. Por outro lado, sou muito mais céptico em relação a "Never Land (A Fragment)", uma peça curta, bastante simples: esta teria certamente beneficiado por ser mais longa com melodias mais desenvolvidas, vocais mais presentes. Pode até concorrer a uma das melhores baladas de piano de todos os tempos. Por outro lado, sou muito mais céptico em relação a "Never Land (A Fragment)", uma peça curta, bastante simples: esta teria certamente beneficiado por ser mais longa com melodias mais desenvolvidas, vocais mais presentes. Pode até concorrer a uma das melhores baladas de piano de todos os tempos. Por outro lado, sou muito mais céptico em relação a "Never Land (A Fragment)", uma peça curta, bastante simples: esta teria certamente beneficiado por ser mais longa com melodias mais desenvolvidas, vocais mais presentes.

A aposta para relançar THE SISTERS OF MERCY era arriscada, arriscada. No entanto, funcionou. O grupo se recuperou bem, evoluiu. Beneficiando de uma produção menos fria e mais cheia,  Floodland é um álbum mais elaborado com composições mais ambiciosas, vários hinos intemporais que fazem agora parte integrante do património musical dos anos 80. Graças a melodias que atingem o alvo, uma inspiração em todos os momentos, THE SISTERS OF MERCY alcançou quase a perfeição e Floodland pode ser classificado entre as obras-primas essenciais do rock gótico. Além do mais, nunca uma bateria eletrônica foi tão eficaz, nem tão bonita. E se o THE SISTERS OF MERCY ainda não teve grandes sucessos, desta vez eles colocaram 3 singles no Top 20 do Reino Unido: "This Corrosion" ficou em 7º (e também em 6º na Irlanda, 17º na Alemanha), "Dominion" em 13º e “Lucretia Minha Reflexão” 20º. Quando no  álbum Floodland, obteve um sucesso internacional razoável, muito apreciável: além de ter permitido que o SISTERS OF MERCY entrasse pela primeira vez em sua história no Top American álbum (alcançou o 101º lugar lá), culminou no 9º lugar na Grã-Bretanha (com disco de ouro), 24º lugar na Suíça, 28º lugar na Suécia e Nova Zelândia e 32º lugar na Alemanha (onde também foi disco de ouro). Sim, definitivamente valeu a pena reativar THE SISTERS OF MERCY!

Tracklist:
1. Dominion/Mother Russia
2. Flood I
3. Lucretia My Reflection
4. 1959
5. This Corrosion
6. Flood II
7. Driven Like The Snow
8. Never Land (A Fragment)

Formação:
Andrew Eldritch (vocais, teclados, sintetizadores, guitarra, baixo)
Patricia Morrison (baixo, vocais)
Doktor Avalanche (bateria eletrônica)

Marcadores : Merciful Release/WEA Records

Produtores : Andrew Eldritch, Larry Alexander e Jim Steinman