Elektra, 1994
Instruções: ouça sem distração . Essa é a mensagem que Kyuss passa no início dos créditos de “Welcome To Sky Valley”, sua obra-prima.
O álbum foi gravado nos estúdios Sound City (aqueles do famoso console Neve) e foi coproduzido pelo chamado “padrinho do maconheiro”, Chris Goss. Esses dois fatores não são levantados à toa. Quem já viu o documentário de Dave Grohl sobre os estúdios de Sound City e seu console fica claro que a marca do estúdio era o som mais orgânico, capaz de captar a vibe “ao vivo” e o som mais puro das bandas de rock. Por outro lado, Goss, na qualidade de líder dos subvalorizados Masters of Reality, já nessa altura cultivava uma sonoridade onde a admiração pelo som mais sabático se misturava com uma inegável sensibilidade pop dos Beatles. Esses dois elementos permitem caracterizar muito bem Welcome to Sky Valley: um álbum arrasador, mas muito mais polido que seu antecessor, inclusive com nuances pop.
Ouvir sem distrações, continuamente, era o que Josh Homme e companhia desejavam para este disco. Para garantir isso, Welcome to Sky Valley é estruturado em três “atos”, cada um com três a quatro músicas, com sua abertura, meio e encerramento. Na prensagem original do álbum, cada ato foi gravado em uma única faixa e, embora ainda possa ser encontrado nas prensagens dos Estados Unidos, muitas das prensagens atuais têm uma faixa por música.
Primeiro ato. "Gardenia" é provavelmente uma daquelas canções destinadas a abrir concertos. A bíblia do stoner rock transformada em música. Isso, ao contrário de muitas outras bandas de estilo semelhante que simplesmente deixam as drogas fazerem o que querem, é a mistura perfeita de passeios lisérgicos e o formato de música pop que permitiu a Kyuss se estabelecer como a referência do gênero. Tudo já feito e descoberto em Blues For The Red Sun dois anos antes, em Gardenia é levado à perfeição. O transe vem depois, em “Asteroid”, uma viagem instrumental de quase 5 minutos que contribui para a diversidade que o álbum possui: heavy, dark, stoner rock lisérgico, mas com uma refrescante estrutura mass rock disco. “Supa Scoopa and Mighty Scoop” vem reafirmar justamente isso no fechamento do primeiro bloco, sem dúvida o melhor.
“100°” é o começo perfeito para o segundo bloco. Dois minutos e meio de rock and roll acelerado e ininterrupto. “Space Cadet” desempenha aqui o mesmo papel que “Asteroid” desempenhou no primeiro: a ponte que abranda as rotações, as guitarras acústicas, a voz cansada de John García, como se depois de tanto viajar pelo deserto, sem água e a pleno sol, a hora do descanso chegará à beira de uma fogueira noturna. “Demon Cleaner” é a música mais pop do álbum e uma das mais radiofônicas do catálogo do Kyuss. As guitarras do deserto de Josh Homme soam mais lentas aqui, com a história contada por John García ocupando o centro do palco.
O último bloco do disco é sem dúvida o mais fraco. Falta a intensidade e coerência dos dois anteriores, porém, bons momentos como “Odyssey” ainda continuam aparecendo. Embora "Conan Troutman" e "NO" não estejam à altura do resto do álbum, não são músicas ruins, então a única coisa que se pode censurar em Welcome To Sky Valley é a falta de um fechamento de nível. os dois primeiros terços do álbum. Justamente pelo grande faturamento dos dois primeiros blocos, fica a sensação de que o álbum decai no final.
Se Blues For The Red Sun surpreendeu a todos em 1992, por representar um disco que praticamente deu a conhecer um estilo ao mundo, Welcome to Sky Valley canaliza todo o talento da banda para um disco bem produzido, capaz de contar uma história. , ter coerência interna, e acima de tudo, consolidar o som de uma banda. Depois disso, Kyuss não tinha muito a oferecer criativamente falando, e Josh Homme sabia disso mais claramente do que qualquer um da banda.
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