Disco Imortal: Pixies – Doolittle (1989)

4AD / Elektra, 1989

O “Doolittle” é muito mais fácil de ouvir do que analisar. Sair para escrever sobre isso pode ser uma faca de dois gumes. E isso não só pode ser pensado pelo escritor, mas também pelo próprio Black Francis, vocalista dos Pixies e cérebro por trás dessa cena totalmente essencial do rock alternativo, que em mais de uma ocasião nos convidou a simplesmente deixar nossa imaginação e capacidade de fluxo divertido, simplesmente ouvindo, embora também não haja como fechar os olhos para o fato de que há muito o que analisar aqui, em um disco cheio de referências artísticas e de onde saem belas melodias e uma brutalidade emocional de partir o coração ao mesmo tempo. De resto, o próprio Black não conseguiu esconder tanto, concedendo um tempo considerável para entrevistas para decifrar seus mistérios,

Isso mesmo, «Doolittle» foi um pouco incompreendido em sua época, poucos ficaram satisfeitos com o som, que difere bastante de seu anterior “Surfer Rosa”, produzido por Steve Albini, desta vez a banda arriscou com o produtor Gil Norton, alcançando um som mais limpo e finalmente conquistando seu primeiro feito, na verdade o álbum nunca chegou ao topo das paradas nos EUA até seis anos depois, um caso curioso para ser reconhecido como um dos mais influentes de todos os tempos.

No livro de "Doolittle" detalhes arrepiantes são revelados: como 'Debaser', a brilhante peça de abertura quase deixada de lado, o primeiro salto da influência de Dalí/Buñuel para aquela surreal obra audiovisual 'Un Perro Andaluz', uma música com aquela guitarra épica , a voz comovente de Black e os coros angelicais de Kim Deal, o suficiente para cair a seus pés imediatamente. 'Tame' e sua linha de baixo inesquecível aguardam uma explosão de proporções, aqui você já quer começar a jogar tudo pela janela e é só o começo.

É o ponto de entrada para algo muito melhor. É incrível, estávamos diante de um álbum com músicas muito diversificadas, com uma fatura global muito contundente, nunca antes vista. Enquanto a visceral 'I Bleed' dava essa coisa autodestrutiva, com aquele ritmo tão singular como se tirado do filme Zorba, o Grego, 'Wave of Mutilation' virou o hino de toda uma geração, com sua onda – e o jeito que os coros são montados - simplesmente dá vontade de chorar de emoção, além da letra, é uma das músicas que mais nos emociona ao cantá-la. Uma maravilha.

Mas Francis não foi apenas brilhante ao compor esta placa no lado emocional, o fator intelectual também fluiu mais do que nunca, além do surrealismo e referências a David Lynch, a coisa bíblica é colocada em vários, Francis sendo um grande leitor durante toda a sua vida, naqueles anos estava beirando o rol bíblico (a ficção científica posterior e sua devoção a Ray Bradbury tiveram que dizer muitas coisas no futuro), e aí estão eles 'Gouge Away' (que grande tema escolhido para fechar o prato, o toque final com todas as suas letras) e 'Dead' contrastando as histórias de Sanson e Delilah e David e Bathsheba respectivamente, fazendo um paralelo muito particular. A postura ecológica pela defesa dos animais também caiu nitidamente com outra inesquecível como 'Monkey Gone to Heaven', a dupla vocal Black/Deal trabalhando muito bem, que realmente brilha neste álbum.

O lado "divertido" também surge neste álbum, nem tudo ia ser tema conceptual, seriedade ou visão de dever social: 'La La Love You', com aquela bateria contagiante do "mago" Dave Lovering e a guitarra tão sugestivos fazem um flerte musical, quase como uma zombaria do clichê do romantismo, ou 'Crackity Jones', que reúne as bizarras experiências de Francis como estudante universitário em Porto Rico (portanto, não é a única vez que a incorporação de letras em espanhol é nas canções dos Pixies). Também o reggae estilo zeppeliano de 'Mr. Grieves' nos surpreende, especialmente quando fica um pouco agitado.

O caso de 'Here Comes Your Man' é um ponto à parte. O caso típico de uma banda que odeia sua música mais conhecida, como Radiohead com 'Creep' ou o próprio Michael Stipe do REM com 'Shiny Happy People', de acordo com Francis não havia registro onde ela tivesse um lugar e a música tivesse existe há anos. composto. Eles também não gostaram de tocar ao vivo sistematicamente. Talvez o amorzinho tenha se transformado em um fervor quase religioso para os fãs, outro hino incontestável e um dos refrões mais cativantes do rock alternativo, diga-se de passagem.

Um belo álbum, deixar uma música de fora seria uma injustiça. 'Hey' também é cheia de doçura, 'There Goes my Gun' tem aquela acidez/melancolia que os Pixies fazem tão bem quando querem. 'Silver' com Joey Santiago no baixo e a própria Kim Deal na guitarra slide também se afasta da estrutura musical convencional da banda.

A verdade é que cada música tem uma personalidade própria e um encanto único. E tantas músicas, colocadas assim, nessa ordem, dessa forma, fazem dele uma obra-prima, num álbum que nunca acaba sendo chato e que foi peça fundamental para muito do que se fez a partir de então no rock. . Primordial para o grunge que tanto falava no início dos anos 90 (basta ver quais eram as bandas preferidas de Kurt Cobain para perceber). Aliás, é uma banda que tem tudo a ver com o som do Nirvana, indo da melancolia à imensa fúria. Um disco que simplesmente dá vontade de entesourá-lo, guardá-lo ali, sem vestígios de erosão, como um dos mais preciosos que a música nos deu.