Zappa se referiu a sua produção como um grande projeto, sendo mantido unido por uma continuidade conceitual. Esse lema era mais uma atitude em relação à música do que algo que você poderia chamar de desenvolvimento do estilo Zappa: tudo era permitido. Outro slogan que ele gostava de usar era "AAAFRNA": qualquer coisa, a qualquer hora, em qualquer lugar sem motivo algum. Este estudo contém mais de 400 exemplos de notas, mostrando uma enorme variedade em todos os aspectos: métricas, ritmos, estilos, instrumentação. Sobre qualquer coisa vem surgindo de forma tão criativa que muitos consideram Zappa um gênio.
Esta revisão a seguir analisou o componente musical da produção de Zappa por meio de exemplos de notas, tentando descobrir quais são algumas de suas características. Exemplos neste estudo em toda a carreira de Zappa lidaram com os seguintes tópicos ( https://www.zappa-analysis.com/conclusion.htm )
ESCALAS
- Zappa usa todos os tipos de balanças. Ele aplica as escalas maiores e menores normais, bem como suas variantes modais e, ocasionalmente, a escala pentatônica ou uma autocriada. Ele permite todos os tipos de passagens cromáticas. A seção de sanduíche weeny queimado dá uma visão geral.
- Em várias composições as escalas estão mudando rapidamente ("Sleep dirt", "Punky's whips").
- A estrutura tonal varia entre progressões fáceis e continuamente repetidas ("Emoções baratas") e música completamente atonal ("Férias Mo 'n Herbs").
ACORDES
- Para suas melodias, ele usa os acordes normais de 5ª e 7ª, bem como outros maiores e incomuns, como acordes de 11ª. A seção Zoot allures fornece uma breve visão geral. Alguns exemplos de progressões de acordes convencionais são "Você provavelmente está se perguntando por que estou aqui", "Emoções baratas" e "Doreen". As progressões através de acordes maiores são, por exemplo, "Deve ser um camelo", "Pato, pato, ganso" e "Cinco-cinco-CINCO".
- O mesmo vale para acordes formados por linhas melódicas. "Put a motor in yourself" é um exemplo de peça em que sequências de notas formam acordes ampliados. A abertura de "Why Johnny can't read" representa um acorde de 13ª na forma de um arpejo.
- Alguns exemplos de campos harmônicos são dados, onde Zappa está misturando tão bem quanto todas as notas de uma escala ("9/8 Objects", "The mammy nuns", primeiro compasso de "Uncle Meat"). Tais exemplos resumem a atitude de Zappa em relação à harmonia: posso fazer o que quiser sem nenhuma restrição.
- Exemplos de acordes atonais podem ser encontrados, por exemplo, nos exemplos "Férias Mo 'n Herbs", "O estranho perfeito" e "Calçado Sinistro I".
METROS
- Além do medidor padrão 3/4 e 4/4, Zappa usa uma grande variedade de medidores ímpares. Eles variam entre 7/8 em "A lenda dos arcos dourados" e muito incomuns como 33/32 em "Punky's whips". A seção Roxy fornece uma visão geral.
- Seu uso de medidores pode ser estável ao longo de uma música, mudando de vez em quando, ou mudando com frequência.
- O estudo de Ludwig, capítulo 4.1, dá alguns exemplos de como Zappa usa a métrica como elemento para dar estrutura a uma música (não incluído neste estudo).
- A seção Roxy lista alguns exemplos de uso simultâneo de dois medidores.
RITMO
- O desejo de variação rítmica é muito persistente em sua música. A seção Roxy fornece algumas linhas gerais.
- Parte de sua música segue padrões rítmicos normais. Outra parte demonstra complicadas figuras sincópicas dentro de um metro ("Another whole melodic section", "Down in the dew").
- Algumas de suas composições estão repletas de agrupamentos irregulares. "The black page" tornou-se seu esforço mais conhecido nesta área.
- O próprio Zappa descreveu seus ritmos como influenciados pela fala. "A parte mais feia do seu corpo" (compassos 13-16) e "Amor selvagem" são dois dos exemplos neste estudo.
ESTRUTURAS
- Parte de sua produção contém a estrutura temática padrão da música pop na forma de uma alternância de dois ou três tempos com um solo no meio.
- Existem exemplos de músicas que têm um cheiro de classicismo (veja a seção de favoritos orquestrais).
- Algumas de suas canções contêm uma infinidade de temas ("Sapatos marrons não fazem isso", "Bwana dick").
- Parte de sua produção é composta.
- A variedade de estruturas pode ser demonstrada através da lista no final da seção Tamanho único.
SOLOS DE GUITARRA
- Os solos de guitarra constituem um corpo de trabalho por si só. Além de suas composições escritas, os solos formam mais uma unidade estilística.
- Em alguns casos, Zappa usou um solo transcrito como base para uma composição ("While you were art II", "Sinister shoe III").
- Para seus solos de guitarra, ao contrário de suas outras composições, ele gosta de continuar usando as notas de uma escala, cuja tônica é dada pelo acompanhamento. Seus solos são principalmente em Dorian, Lydian e Mixolydian.
- Ele gosta de tocar sobre dois acordes alternados, notas de pedal e vampiros. Solos sobre progressões de acordes são menos frequentes.
- Sua métrica preferida para solos é 4/4, embora incomuns como a alternância 9/8 e 12/8 em "Trance-fusion" também aconteçam.
ESTILO E SOM
- A variedade de estilos e sons na música de Zappa é impressionante. Ele escreveu para grupos de rock menores e maiores e conjuntos de jazz, orquestras de câmara e orquestras maiores. A mesma composição poderia ser arranjada para qualquer uma dessas categorias.
- Os estilos de Zappa abrangem tão bem quanto todos os estilos regulares do século 20, variando entre o jazz, o mainstream pop e o rock não convencional, bem como entre a música de câmara tonal e atonal e obras orquestrais. Alguns estilos são usados com frequência, outros apenas tocados, como tangos, disco e rap.
ALGUMAS TENDÊNCIAS
Algumas preferências em sua música foram comentadas:
- Muitas de suas músicas são baseadas em uma única linha melódica. Em peças como "Uncle meat", "King Kong" e "The black page", a melodia principal é escrita em detalhes. Os acordes a serem utilizados são indicados por seus símbolos e o baixo é indicado por notas de pedal. Essas harmonias e baixos podem ser preenchidos de uma maneira diferente a cada nova turnê.
- Ele não aplica muito contraponto.
- Ele gosta de mudanças repentinas.
- Ele prefere a música em um nível emocionalmente abstrato, significando não menos emocional do que outros tipos, mas difícil de traduzir em palavras.
- A instrumentação é funcional para tocar as notas da música.
- Zappa usa diferentes combinações de instrumentos amplificados e acústicos.
Quase nenhuma regra se aplica à sua música e as preferências que acabamos de mencionar têm suas exceções:
- Existem seções com um papel explícito para progressões de acordes. Eles podem usar acordes regulares, bem como ignorar a harmonia tradicional.
- Vários exemplos foram dados de diferentes tipos de contraponto.
- Algumas de suas canções podem ser claramente identificadas emocionalmente.
CONTINUIDADE CONCEITUAL - AAAFNRAA
Portanto, a imagem que obtemos é muito rica, tornando impossível dizer o que é tipicamente Zappa. É verdade que melodias ritmicamente e harmonicamente irregulares têm o efeito de soar à moda de Zappa, mas na música de Zappa isso pode ir em todas as direções sem perder a coerência e não se aplica a toda a sua música. Recusou-se a deixar que quaisquer limites estilísticos ou técnicos influíssem na sua música, reunindo assim os diferentes rumos que a música tem vindo a tomar nas últimas décadas. Aparentemente, este foi um processo natural para ele (o próprio Zappa falou sobre uma "continuidade conceitual"). O tema inicial de "Run home, slow" de 1963, por exemplo, já mostra a combinação da harmonia moderna com um ritmo estilo jazz. Não quer dizer que ele tenha feito tudo: ele, por exemplo, nunca aplicou a forma de sonata clássica com vários movimentos. Sua continuidade conceitual não é um estilo musical, mas uma atitude como outra expressão famosa sua: qualquer coisa, a qualquer hora, em qualquer lugar sem motivo algum (AAAFNRAA).
Este estudo não leva a grandes conclusões ou grandes teses que posicionem a obra de Zappa na história da música. Pode-se ver isso como superficial ou falta de percepção, mas esse é realmente o resultado que sempre volta, quer eu tenha transcrito 30 ou 300 exemplos. Se eu fosse postular uma tese, seria: qualquer tese sobre a música de Zappa em geral está fadada ao fracasso.
Outra afirmação seria que Zappa pertence aos grandes nomes da história da música, caso contrário eu não estaria gastando tanto tempo com isso. A análise musical em último recurso, entretanto, não pode servir como prova da qualidade da música. Ele só pode comentar sobre as capacidades técnicas de alguém e deste estudo pode-se concluir que as habilidades técnicas de Zappa são altas. A qualidade também compreende a criatividade e singularidade com que alguém está aplicando seus componentes técnicos. Isso é mais uma questão de opinião comum entre os amantes da música, que leva algum tempo para se cristalizar. Tenho a impressão de que Zappa está indo bem nesse processo.
COMPARAÇÕES E INFLUÊNCIAS
Nos estudos musicológicos recentes e nos estudos acadêmicos em geral espera-se que surjam teses e teorias. Apenas investigar e descrever, como fazia Ludwig, já não parece ser suficiente. Combinado com a obrigação dos investigadores que trabalham nas universidades de publicar material, pode-se perguntar se as coisas não foram longe demais. O que parecia ser uma boa ideia a princípio, essa pressão também levou a teorias fracas, apresentações tendenciosas de fatos e até fraudes.
Este estudo é do tipo descritivo antiquado, parecendo não acadêmico por sua falta de associações com outros compositores, teorias, movimentos etc. A razão para isso não é que isso não pudesse ser feito, mas porque o resultado deste estudo é que Zappa não pertenceu a uma escola, nem desenvolveu um estilo particular. Sua música é eclética por suas influências e imprevisível quando se trata de adicionar novos ingredientes. O tamanho deste estudo, de 1.000 páginas, poderia facilmente aumentar para 10.000 páginas adicionando comparações. Apenas para sugerir algumas conexões:
- Bach: variações contínuas de motivos (como Bach, prelúdios 1 e 2 do bem temperado cravo livro I, e Zappa, a galinha de Marque-Son).
- Mozart, Beethoven: classicismo (construções tipo sonata, variações de temas).
- Wagner: deslocamento por escalas e passagens cromáticas, bem como música composta.
- Debussy: amor por acordes não tradicionais dentro de um ambiente diatônico e meios não convencionais de estruturação de composições.
- Stravinsky: amor pela mudança de métricas e métricas ímpares.
- Varèse: atonalidade livre e instrumentação, em particular a importância das seções de percussão.
- Duke Ellington e muitos mais: arranjos musicais para conjuntos de jazz.
- George Russell e seu conceito cromático lídio: veja o menu à esquerda deste estudo, este foi elaborado.
- Johnny Guitar Watson e muitos artistas dos anos 50: interesse por blues e doo-wop.
- The Beatles, Abba, Fleetwood Mac e muitos mais: interesse pela música pop mainstream.
- Jimi Hendrix: solando sobre vampiros, como Hendrix fez no Band of gypsies.
- Os Rolling Stones e muitos mais: interesse por rock e riffs.
Eu praticamente me abstive de fazer isso. É ilimitado. Qualquer um pode decidir por si mesmo se tais comparações são esclarecedoras. Se Zappa pertencesse a escolas e quando participasse de movimentos, faria sentido posicioná-lo em um contexto histórico-musical por meio de comparações. Se não, então, sem educação, disse que também poderia ser chamado de material de preenchimento quase intelectual. Além disso, não é decisivo. O ponto principal é que os compositores não são famosos por suas influências, é baseado nos méritos da própria música.
Vamos ter um pouco de MÚSICA!!!
(1966) Freak Out! (1966) [The Original Aborted Version]
Crush All Boxes era o nome de um álbum que Zappa planejava lançar no final de 1980, mas Zappa decidiu não lançá-lo depois de tocá-lo no rádio e ter sido pirateado. As músicas foram lançadas posteriormente, em Frank Zappa - Tinsel Town Rebellion e Frank Zappa - You Are What You Is, mas em mixagens diferentes. A capa foi usada para Tinsel-Town Rebellion; o antigo título ainda é vagamente visível.
Chalk Pie era o nome de um álbum ao vivo planejado para lançamento em 1982. A lista de faixas era:
1. Drowning Witch
2. Envelopes
3. Teen-Age Prostitute
4. The Dangerous Kitchen
5. Chalk Pie
6. We're Turning Again
7. Alien Orifice
8. The Jazz Discharge Party Hats
9. "The Torture Never Stops" guitar solo (title unknown)
10. What's New in Baltimore?
11. Moggio
12. "The Black Page #2" guitar solo (title unknown)
13. Clownz on Velvet
14. Frogs with Dirty Little Lips
(1986) Demos
* Músicos do Santa Monica 1981: Frank Zappa, Ray White, Steve Vai, Tommy Mars, Bobby Martin, Ed Mann, Scott Thunes, Chad Wackerman, Lisa Popeil e Nicholas Slonimsky
* Músicos de Munique 1979: Frank Zappa, Denny Walley, Ike Willis, Tommy Mars, Peter Wolf, Vinnie Colaiuta, Ed Mann, Arthur Barrow e Warren Cuccurullo
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