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Wede Harer Guzo (2016)
Hailu Mergia & Dahlak Band
De vez em quando, através da peregrinação implacável e eterna de procurar e tropeçar em lançamentos musicais neste site, você encontrará algo tão significativo, tão envolvente, tão influente que se eleva sobre você e redefine completamente por que você ama a música do jeito que você fazer. Para mim, era um tecladista intrigante com um sorriso largo, um cavanhaque saudável e uma banda de apoio de 8 homens em cuja capa eu não consegui reconhecer uma única fonte durante uma noite de agosto.
Wede Harer Guzo, traduzido aproximadamente como Travel to Harer, é o álbum de 1978 do falecido cantor de jazz de Addis Abeba, Hailu Mergia. Lembre-se de que nessa época Mergia era um ícone nacional, sua agitação de seus primeiros anos indo de um lugar para outro em Addis, ouvindo músicos azmari em bares, recebendo dicas, observando quais músicas estavam tocando o coração de seus compatriotas e, em seguida, reaproveitando-os completamente com uma execução impecável. Isso resultou em talvez - ainda - seu lançamento mais conhecido, Tche Belew com Walias Band, que foi aclamado pela crítica local. Seus shows no Hilton até lhe concederam uma recompensa surpreendente de 10 anos de residência. Mas em 1978, Mergia estava em uma situação difícil. O primeiro dilema que ele teve foram os desafios da vida noturna de Adis Abeba, com o toque de recolher imposto após a meia-noite pelo regime governante de Derg. A segunda era que seus colegas da Walias Band estavam de mãos atadas com fitas cassete com outros vocalistas. Então Mergia decidiu mudar de ares e foi para o vizinho Ghion Hotel, que tinha uma boate popular. A banda da casa foi Dahlak Band durante 3 dias de ensaios e sessões à tarde, eles gravaram Wede Harer Guzo.
Wede Harer Guzo é imediata e inevitavelmente diferente de Tche Belew. Isso é tanto um produto da diferença das bandas quanto da diferença de local. Hilton era um hotel sofisticado com um público composto por etíopes ricos, expatriados, diplomatas e outros, enquanto Ghion tinha um público local mais jovem e de classe média. Isso resulta na textura dos sons diferentes, com Tche Belew estando mais próximo da veia do r&b ocidental e do formato de tensão e liberação das composições de jazz, enquanto os arranjos de Wede Harer Guzo eram mais comoventes, groovy e tradicionais no sentido do apelo amárico. Em Guzo, Mergia usou distintamente harmonias vocais no lugar de melodias que normalmente seriam tratadas pela instrumentação. O resultado foi uma reconstrução de canções já populares, acrescentando-lhes agora aspectos para desfrutar.
A música amárica tem um grande repertório de canções padrão que todos conhecem, os compositores originais de letristas amplamente desconhecidos ou esquecidos. Muitas das bandas tocaram a partir do tesouro musical compartilhado, o que ajudou a garantir uma boa vibração no ar.
Até agora, Wede Harer Guzo foi amplamente esquecido até que alguém chamada Jessica Thompson, da Coast Mastering, encontrou uma cópia original lançada inicialmente na - agora fechada - Sheba Music Shop e limpou o assobio, a vibração e as distorções. Sua versão final ainda faz um ótimo trabalho em capturar a vibração e a alma das pessoas que resistiriam ao toque de recolher dançando e cantando em boates até as 6h para fugir do reforço da lei.
No começo, cometi o erro estúpido de declarar Wede Harer Guzo como um tipo de álbum de música de fundo / elevador com algumas melodias extras legais. Mas você nunca sabe quando e como a música pode clicar com você. Não é um mero efeito de exposição, é algo completamente diferente. No momento em que percebi o que Wede Harer Guzo estava transmitindo, eu estava em transe completo, atravessando as primeiras horas da noite, ouvindo esses arranjos folclóricos clássicos e tradicionais com uma quantidade inacreditável de identidade, expressando uma infinidade de emoções. e sentimentos. O que mais gosto em Mergia é o seguinte: seus lançamentos são um produto de seu tempo tanto quanto são atemporais. Até agora, com a reedição de Hailu Mergia e seu Instrumento Clássico e o lançamento de Lala Belu, a história de Mergia está bem documentada, com várias entrevistas e editoriais de alto nível do New York Times, Bandcamp, Washington Post, NPR, Guardian, Berklee, você escolhe. E eu acho que toda a história de um músico suportando os tempos de opressão, guerra civil prolongada, migração e decidindo se tornar um motorista de táxi na capital dos EUA sem o conhecimento de quase todo mundo que ele volta para casa com seu piano e instrumentos, relembrando os dias de glória e sua lendária musicalidade.
Wede Harer Guzo. É um álbum triste? Um alegre? Alguém com saudade e nostalgia transbordante? Lembrança? Perda? Alguém com energias infantis? Um tema literal para a viagem pela própria pátria? Uma fuga da realidade de todos? Pode ser cada um deles. Não pode ser nenhum deles. É um artefato perdido e agora descoberto que parece não ter sido feito por humanos ou para humanos. Assim como a fenomenal LONG SEASON de Fishmans, esta é uma suíte em que cada sequência e melodia são inconcebivelmente cativantes e consistentes. Uma escuta focada revela nuances muito nítidas no fluxo das músicas, das quais todas transitam perfeitamente umas nas outras. E é realmente outra coisa ver como esses velhos, Sintayehu e Minlbelesh são materiais de hip hop instrumental de primeira linha, autointitulado e Migibima Moltual são composições downtempo que às vezes até beiram o "drone com teclados". Anchin Kfu Ayinkash e Embuwa Bey Lamitu são jams de jazz-funk com valor de replay infinito e toda a atmosfera de uma boate enfumaçada cheia de gente jovem. Apesar de todo o seu senso de minimalismo e tradicionalismo, quase nenhum segundo de seus 61 minutos de duração é bem-vindo. Pessoalmente, acho que esta é uma das coleções de sons mais alegres e calmantes que já agraciou este planeta, uma que incorpora perfeitamente as circunstâncias em que foi criada. Depois de ouvir isso, nenhum gigante da música africana parecia mais tão legal para mim. Anchin Kfu Ayinkash e Embuwa Bey Lamitu são jams de jazz-funk com valor de replay infinito e toda a atmosfera de uma boate enfumaçada cheia de gente jovem. Apesar de todo o seu senso de minimalismo e tradicionalismo, quase nenhum segundo de seus 61 minutos de duração é bem-vindo. Pessoalmente, acho que esta é uma das coleções de sons mais alegres e calmantes que já agraciou este planeta, uma que incorpora perfeitamente as circunstâncias em que foi criada. Depois de ouvir isso, nenhum gigante da música africana parecia mais tão legal para mim. Anchin Kfu Ayinkash e Embuwa Bey Lamitu são jams de jazz-funk com valor de replay infinito e toda a atmosfera de uma boate enfumaçada cheia de gente jovem. Apesar de todo o seu senso de minimalismo e tradicionalismo, quase nenhum segundo de seus 61 minutos de duração é bem-vindo. Pessoalmente, acho que esta é uma das coleções de sons mais alegres e calmantes que já agraciou este planeta, uma que incorpora perfeitamente as circunstâncias em que foi criada. Depois de ouvir isso, nenhum gigante da música africana parecia mais tão legal para mim.
Wede Harer Guzo, traduzido aproximadamente como Travel to Harer, é o álbum de 1978 do falecido cantor de jazz de Addis Abeba, Hailu Mergia. Lembre-se de que nessa época Mergia era um ícone nacional, sua agitação de seus primeiros anos indo de um lugar para outro em Addis, ouvindo músicos azmari em bares, recebendo dicas, observando quais músicas estavam tocando o coração de seus compatriotas e, em seguida, reaproveitando-os completamente com uma execução impecável. Isso resultou em talvez - ainda - seu lançamento mais conhecido, Tche Belew com Walias Band, que foi aclamado pela crítica local. Seus shows no Hilton até lhe concederam uma recompensa surpreendente de 10 anos de residência. Mas em 1978, Mergia estava em uma situação difícil. O primeiro dilema que ele teve foram os desafios da vida noturna de Adis Abeba, com o toque de recolher imposto após a meia-noite pelo regime governante de Derg. A segunda era que seus colegas da Walias Band estavam de mãos atadas com fitas cassete com outros vocalistas. Então Mergia decidiu mudar de ares e foi para o vizinho Ghion Hotel, que tinha uma boate popular. A banda da casa foi Dahlak Band durante 3 dias de ensaios e sessões à tarde, eles gravaram Wede Harer Guzo.
Wede Harer Guzo é imediata e inevitavelmente diferente de Tche Belew. Isso é tanto um produto da diferença das bandas quanto da diferença de local. Hilton era um hotel sofisticado com um público composto por etíopes ricos, expatriados, diplomatas e outros, enquanto Ghion tinha um público local mais jovem e de classe média. Isso resulta na textura dos sons diferentes, com Tche Belew estando mais próximo da veia do r&b ocidental e do formato de tensão e liberação das composições de jazz, enquanto os arranjos de Wede Harer Guzo eram mais comoventes, groovy e tradicionais no sentido do apelo amárico. Em Guzo, Mergia usou distintamente harmonias vocais no lugar de melodias que normalmente seriam tratadas pela instrumentação. O resultado foi uma reconstrução de canções já populares, acrescentando-lhes agora aspectos para desfrutar.
A música amárica tem um grande repertório de canções padrão que todos conhecem, os compositores originais de letristas amplamente desconhecidos ou esquecidos. Muitas das bandas tocaram a partir do tesouro musical compartilhado, o que ajudou a garantir uma boa vibração no ar.
Até agora, Wede Harer Guzo foi amplamente esquecido até que alguém chamada Jessica Thompson, da Coast Mastering, encontrou uma cópia original lançada inicialmente na - agora fechada - Sheba Music Shop e limpou o assobio, a vibração e as distorções. Sua versão final ainda faz um ótimo trabalho em capturar a vibração e a alma das pessoas que resistiriam ao toque de recolher dançando e cantando em boates até as 6h para fugir do reforço da lei.
No começo, cometi o erro estúpido de declarar Wede Harer Guzo como um tipo de álbum de música de fundo / elevador com algumas melodias extras legais. Mas você nunca sabe quando e como a música pode clicar com você. Não é um mero efeito de exposição, é algo completamente diferente. No momento em que percebi o que Wede Harer Guzo estava transmitindo, eu estava em transe completo, atravessando as primeiras horas da noite, ouvindo esses arranjos folclóricos clássicos e tradicionais com uma quantidade inacreditável de identidade, expressando uma infinidade de emoções. e sentimentos. O que mais gosto em Mergia é o seguinte: seus lançamentos são um produto de seu tempo tanto quanto são atemporais. Até agora, com a reedição de Hailu Mergia e seu Instrumento Clássico e o lançamento de Lala Belu, a história de Mergia está bem documentada, com várias entrevistas e editoriais de alto nível do New York Times, Bandcamp, Washington Post, NPR, Guardian, Berklee, você escolhe. E eu acho que toda a história de um músico suportando os tempos de opressão, guerra civil prolongada, migração e decidindo se tornar um motorista de táxi na capital dos EUA sem o conhecimento de quase todo mundo que ele volta para casa com seu piano e instrumentos, relembrando os dias de glória e sua lendária musicalidade.
Wede Harer Guzo. É um álbum triste? Um alegre? Alguém com saudade e nostalgia transbordante? Lembrança? Perda? Alguém com energias infantis? Um tema literal para a viagem pela própria pátria? Uma fuga da realidade de todos? Pode ser cada um deles. Não pode ser nenhum deles. É um artefato perdido e agora descoberto que parece não ter sido feito por humanos ou para humanos. Assim como a fenomenal LONG SEASON de Fishmans, esta é uma suíte em que cada sequência e melodia são inconcebivelmente cativantes e consistentes. Uma escuta focada revela nuances muito nítidas no fluxo das músicas, das quais todas transitam perfeitamente umas nas outras. E é realmente outra coisa ver como esses velhos, Sintayehu e Minlbelesh são materiais de hip hop instrumental de primeira linha, autointitulado e Migibima Moltual são composições downtempo que às vezes até beiram o "drone com teclados". Anchin Kfu Ayinkash e Embuwa Bey Lamitu são jams de jazz-funk com valor de replay infinito e toda a atmosfera de uma boate enfumaçada cheia de gente jovem. Apesar de todo o seu senso de minimalismo e tradicionalismo, quase nenhum segundo de seus 61 minutos de duração é bem-vindo. Pessoalmente, acho que esta é uma das coleções de sons mais alegres e calmantes que já agraciou este planeta, uma que incorpora perfeitamente as circunstâncias em que foi criada. Depois de ouvir isso, nenhum gigante da música africana parecia mais tão legal para mim. Anchin Kfu Ayinkash e Embuwa Bey Lamitu são jams de jazz-funk com valor de replay infinito e toda a atmosfera de uma boate enfumaçada cheia de gente jovem. Apesar de todo o seu senso de minimalismo e tradicionalismo, quase nenhum segundo de seus 61 minutos de duração é bem-vindo. Pessoalmente, acho que esta é uma das coleções de sons mais alegres e calmantes que já agraciou este planeta, uma que incorpora perfeitamente as circunstâncias em que foi criada. Depois de ouvir isso, nenhum gigante da música africana parecia mais tão legal para mim. Anchin Kfu Ayinkash e Embuwa Bey Lamitu são jams de jazz-funk com valor de replay infinito e toda a atmosfera de uma boate enfumaçada cheia de gente jovem. Apesar de todo o seu senso de minimalismo e tradicionalismo, quase nenhum segundo de seus 61 minutos de duração é bem-vindo. Pessoalmente, acho que esta é uma das coleções de sons mais alegres e calmantes que já agraciou este planeta, uma que incorpora perfeitamente as circunstâncias em que foi criada. Depois de ouvir isso, nenhum gigante da música africana parecia mais tão legal para mim.
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