Joni Mitchell comentando o seu icônico álbum “Blue”

 

4º álbum de estúdio da cantora canadense chegou no dia 22 de junho de 1971

Música e mágoa nunca estão distantes, mas quando se trata de música folclórica, em particular, solenidade e canções formam uma combinação harmoniosa feita no inferno matrimonial. Em nenhum lugar esses sinos de casamento malfadados soaram mais celestiais do que em ‘Blue’ de Joni Mitchell. Cinquenta anos depois, os sinos do amor perdido ainda ressoam com a mesma beleza atemporal, de uma maneira tão exultante que você quase fica feliz por a vida ser trágica, afinal.

Antes de entrar nas palavras de Joni Mitchell, talvez seja pertinente começar com o homem cujo perfume perdura em muitas das canções. Graham Nash escreve em 101 Essential Rock Records:

“Conheci Joan em Ottawa, Canadá, em 1967… Joni e eu nos demos bem imediatamente, e acabei no quarto dela no Chateau Laurier e ela me seduziu com 15 ou mais das músicas mais incríveis que já ouvi. Obviamente, eu me apaixonei ali mesmo. Ela tocou meu coração e minha alma de uma forma que nunca havia sido tocada antes.”

 Quando ‘Blue’ apareceu em 1971, o relacionamento infelizmente parecia ter acabado e a história de mágoa contida no disco teria o mesmo efeito em milhões que sua serenata no quarto teve sobre Nash quatro anos antes. Nash lembra:

“Eu a vi escrever algumas dessas canções e acredito que uma ou duas delas eram sobre mim, mas quem realmente sabe?” No entanto, a nota triste que deve ecoar pelas melodias de Nash, não o impede de experimentar a libertação que acompanha o desespero, como ele acrescenta: “Blue é de longe, meu álbum solo favorito, e o pensamento que passei muito passar um tempo com essa bela mulher e escritora genial é incrível para mim.”

Para Joni Mitchell, no entanto, o álbum não apenas captura o fim de um relacionamento, mas também o fim de uma era.

No romance de Michelle Mercer, ‘Will You Take Me As I Am’, Joni comentou:

“É uma descrição dos tempos. Havia tantos afundando, mas eu tinha que continuar pensando que poderia passar pelas ondas. Você assistiu aquela coisa hippie descer para a depressão das drogas. Logo depois de Woodstock, passamos por uma década de apatia básica, onde minha geração chupou o dedo e então decidiu ser gananciosa e pornográfica”.

Se o zeitgeist que gerou o álbum foi o início de um passeio induzido por opiáceos após o deslize pré-lapsário dos anos sessenta, então ‘Blue’ soa como a última palavra desafiadora, como um glorioso canto fúnebre em requiém à perda da inocência.

Quando a paz e o amor desmoronavam e o cinismo ou então uma convulsão em coma parecia surgir em seu rastro, Mitchell se sentia fora do tempo e fora do lugar, como ela relatou à Rolling Stone:

“Eu estava isolada, começando a me sentir como um pássaro em uma gaiola dourada. Essa mesma sensação de armadilha da fama, crescente comercialismo e bajulação da indústria parecia confundir seu pensamento quando se tratava de relacionamentos na época.

Ainda em um relacionamento com Nash, Mitchell fez as malas de sua casa que antes parecia tão idílica e viajou para a Europa sozinha. Com isso, ela enviou um telegrama a Nash explicando que o relacionamento havia acabado. Seus sentimentos ambivalentes na época são resumidos na faixa angustiante ‘River’ que contém a letra: “Ele tentou muito me ajudar, você sabe que ele me deixou à vontade / Ele me amou tão travesso que me deixou fraca no joelhos/ Eu gostaria de ter um rio onde eu pudesse patinar/ Sou tão difícil de lidar, sou egoísta e estou triste/ Agora eu perdi o melhor bebê que já tive.”

Mais do que o relacionamento, parece que Joni queria se afastar de tudo. Ela havia entrado na música na época da cena folk de Greenwich Village, quando, no alto da literatura de ritmo ferozmente artístico, o mundo parecia estar lá para ser levado por um trovador, para espalhar uma mensagem de paz e amor.

“Meus primeiros trabalhos são uma espécie de fantasia, e é por isso que meio que os rejeitei. Comecei a raspar minha própria alma cada vez mais e ganhei mais humanidade nela. Isso assustou os cantores e compositores ao meu redor; os homens pareciam estar nervosos com isso, quase como [Bob] Dylan ligando e ficando elétrico. Tipo, ‘Isso significa que temos que fazer isso agora?’ Mas com o tempo, acho que influenciou. Encorajou as pessoas a escrever mais a partir de sua própria experiência.”

No entanto, quando essa visão artística otimista dos anos 60 faliu enquanto sua fama crescia simultaneamente ao seu redor, Mitchell queria fugir de tudo para um tempo aparentemente mais simples. Enquanto viajava pela Europa, ela encontrou um consolo apropriado para os anos 60 em uma caverna em Creta, de onde enviou a Nash o fatídico telegrama dizendo:

“Se você segurar a areia com muita força na mão, ela escorrerá por entre os dedos. Com amor, Joana.” Embora aparentemente sobre o relacionamento deles, ela sentia o mesmo sobre todas as coisas pessoais e profissionais naquela época, quando o domínio da indústria aumentava, a sociedade ficava mais rígida e sua própria liberdade parecia impedida.

Com essa sensação de desânimo cansado uivando ao seu redor, ela buscou escapar em sua música.

“Naquele período da minha vida, eu não tinha defesas pessoais. Eu me senti como uma embalagem de celofane em um maço de cigarros. Eu sentia que não tinha absolutamente nenhum segredo para o mundo e não podia fingir ser forte na minha vida. Ou para ser feliz. Mas a vantagem disso na música era que também não havia defesas ali.”

Com esse forte sentimento de vulnerabilidade a atormentando, ela teve uma sensação espelhada de exposição introspectiva.

“No estado em que eu estava em minhas perguntas sobre vida, direção e relacionamentos, percebi muito ódio em meu coração”, disse ela a Cameron Crowe. “Percebi minha incapacidade de amar naquele momento. E isso me horrorizou um pouco.“