quinta-feira, 22 de junho de 2023

Lauren MacColl – Haar (2023)

Lauren MacCollParece uma coisa óbvia de se dizer, mas boa música é capaz de evocar imagens visuais vívidas. Na verdade, algumas peças instrumentais são análogas à arte abstrata na forma como representam (em vez de replicar) um determinado assunto ou humor. Claro, todos nós experimentamos o mundo de maneiras diferentes – aqueles de nós com tendências sinestésicas podem ouvir uma certa nota e visualizar uma cor específica, por exemplo – mas é difícil imaginar alguém ouvindo Haar, o quinto álbum solo do violinista e gaitista Lauren MacColl , sem que algum tipo de imagem, por mais fugaz que fosse, se apresentasse.
Em termos simples, a música folclórica tradicionalmente tem dois propósitos separados, mas paralelos, um dos quais é oral e narrativo, o outro físico e visceral. Conta histórias, e faz-nos dançar…

MUSICA&SOM

…(talvez ambas as vertentes tenham o objetivo final de aproximar as pessoas). Não é incomum para um músico combinar a narrativa com o visceral, mas MacColl faz isso de uma forma inusitada e desafiadora: na maioria das vezes, ela evita as letras, preferindo que suas histórias se insinuem na maior parte sem palavras, uma técnica que permite para uma amplitude de interpretação maior do que a permitida pela comunicação verbal. Um exemplo perfeito é a faixa-título, que abre o álbum. Tem uma melodia de construção lenta que se eleva e se contorce, um violino em camadas sobre um piano mínimo e cordas dedilhadas insistentes, enquanto estranhos sons eletrônicos borbulham na superfície. Enquanto a melodia do violino é quase como algo que pode ser produzido pela voz humana, a linguagem é musical e, portanto, misteriosa e universal.

Nas mãos de MacColl, toda a ideia do haar – a névoa do mar que inspirou o álbum – torna-se metafórica e literal. Literal no sentido de que as imagens visuais criadas pela faixa-título são reconhecidamente nebulosas, complicadas, ligeiramente misteriosas; metafórica porque essas mesmas imagens representam algo maior. Com o conhecimento prévio de pelo menos parte da história de fundo de MacColl, podemos ouvir dificuldade pessoal e turbulência na mudança da música. Dá-nos outra forma de nos relacionarmos com algo que à primeira vista pode parecer distante ou totalmente abstrato.

A maioria das faixas de Haar está ligada não apenas às circunstâncias pessoais de MacColl, mas também à geografia e à história que a moldou, em particular a do nordeste da Escócia. O gentil e agridoce Culbin foi inspirado em uma vila que desapareceu em 1694, perdida sob uma enorme tempestade de areia. A peça transmite uma sensação de tristeza e resignação, mas também uma certa aceitação, uma percepção de que as forças naturais sempre durarão mais que as coisas criadas pelas mãos humanas. Um conto mais divertido está no centro de The Lost Bell , baseado na história de um sino, enviado da Holanda pelo Mar do Norte, que de alguma forma acabou indo ao mar após uma briga no barco. A música é tocada com humor e energia, e é combinada com o igualmente ágilWomen Of The Shore , que celebra o papel das mulheres na indústria pesqueira.

Gentle Annie também é inspirada na comunidade pesqueira - o título vem de um nome dado pelos pescadores de Cromarty às condições meteorológicas violentas em torno do equinócio da primavera. A música apresenta um raro exemplo da voz humana, neste caso, um coro vocal sem palavras que serve como um elo explícito entre a expressão verbal e a musical, lembrando que essas músicas são inspiradas em comunidades reais – embora históricas – formadas por pessoas reais .

Seria errado pensar em Haar como um esforço puramente solo. MacColl sempre foi uma colaboradora generosa e, embora seu violino ocupe o centro do palco (e seus misteriosos drones de harmônio solapar as passagens mais sombrias do álbum), ainda assim há uma série de colaboradores. O violoncelo de Alice Allen e o contrabaixo de James Lindsay são maravilhosamente atmosféricos, e a lenta Natal apresenta uma rara seção de palavras faladas em gaélico, cortesia de Rachel Newton, que também fornece harpa. As guitarras de Anna Massie formam a base da triste Lammas Fair , que também apresenta o acordeão de Mairearad Green e o piano de Jennifer Austin.

A luz do norte foi escrita com a aurora boreal no alto e parece deleitar-se com a alegria da estranha beleza da natureza: é uma peça brilhante e saltitante, aparentemente livre da sensação de pavor existencial que às vezes supera os artistas na presença de grandes eventos cósmicos. An-raoir , a única faixa tradicional do álbum, é uma miniatura noturna assombrada, uma saída perfeita para a bela e expressiva execução de MacColl. Roodaloo é cheio de mudanças rítmicas saltitantes, a melodia cedendo terreno às capacidades percussivas inerentes dos instrumentos: uma peça inspirada no dialeto Cromarty, parece comentar sobre a natureza escorregadia e em constante mudança da linguagem. A faixa final do álbum, The Port,é talvez o mais bonito. O violino de MacColl escolhe uma melodia enganosamente simples e incrivelmente lírica, e não é nenhuma surpresa saber que a peça é uma homenagem amorosa a sua avó, que cresceu em Portmahomack, uma remota vila de pescadores em Easter Ross. A tristeza e a agitação que ocorreram na produção do álbum são condensadas em seus momentos finais.

Já se passaram quinze anos desde que MacColl lançou seu primeiro álbum solo, When Leaves Fall , e nessa época ela se tornou uma das violinistas mais conceituadas da cena tradicional. Seu trabalho com o quarteto folk de câmara RANT e como um terço de Salt House trouxe aclamação da crítica e, ao lado de Rachel Newton (como parte de Heal & Harrow), ela foi nomeada a Compositora do Ano pelo Scots Trad Music Awards. Ela lançou um livro de suas próprias músicas, lecionou em particular e em um conservatório, tocou como músico de estúdio e fez extensas turnês. Mas, apesar da ética de trabalho aparentemente incessante, sua estrela criativa não mostra sinais de declínio: na verdade, Haarpode ser seu trabalho mais realizado e gratificante até hoje, um álbum ambicioso de beleza pictórica, no qual a tristeza da experiência é compensada pela consciência constante das maravilhas e complexidades do mundo.


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