Snooks Eaglin - Possum Up a Simmon Tree (1959-60, US 1971)

 

Quando eles se referiram ao consistentemente incrível guitarrista Snooks Eaglin como uma jukebox humana em sua cidade natal em Nova Orleans, eles não o estavam insultando nem um pouco. O cego Eaglin era uma figura amada em Crescent City, não apenas por sua voz corajosa inspirada em Ray Charles e abordagem totalmente imaginativa da guitarra, mas pelo depósito aparentemente infinito de músicas antigas que ele costumava usar no palco. a qualquer segundo - muitas vezes confundindo sua banda confusa no processo! 

Suas primeiras gravações em 1958 para Folkways apresentaram Eaglin como um artista solo de folk-blues acústico com um repertório extremamente eclético. Sua dedilhado deslumbrante era nada menos que surpreendente, mas ele realmente queria fazer R&B com uma banda. O produtor da Imperial Records, Dave Bartholomew, concedeu-lhe a oportunidade em 1960, e os resultados foram sensacionais. A guitarra principal fluida e tortuosa de Eaglin na totalmente contagiante "Yours Truly" (uma composição de Bartholomew primeiro encerada por Pee Wee Crayton) e sua sequência, "Cover Girl", foi única na frente do R&B de Nova Orleans, enquanto seus gritos de coração partido em "Don 't Slam That Door" e "That Certain Door" foram positivamente hipnotizantes.

Eaglin ficou com a Imperial até 1963, quando a empresa fechou as portas em Nova Orleans, sem nunca ganhar exposição nacional. Eaglin encontrou um lar com a Black Top Records na década de 1980, lançando quatro álbuns com a gravadora, incluindo Out of Nowhere de 1988 (relançado em CD pela P-Vine em 2007) e Soul's Edge de 1995. Em 2003, P-Vine lançou Soul Train de Nawlins, um álbum extraído de um set ao vivo que Eaglin fez no Park Tower Blues Festival de 1995. 

Uma coleção das primeiras gravações de Eaglin, todas feitas no violão, foi lançada em 2005 pela Smithsonian Folkways como New Orleans Street Singer. Snooks Eaglin continuou se apresentando e gravando no século 21 - incluindo seu último álbum, The Way It Is de 2002 - e perto do fim de sua vida poucos sabiam que ele havia sido diagnosticado com câncer de próstata; Eaglin foi internado no Ochsner Medical Center de Nova Orleans em fevereiro de 2009, onde morreu de ataque cardíaco no dia 18 daquele mês aos 73 anos. [AMG]

Snooks Eaglin, nascido Fird Eaglin Jr. (21 de janeiro de 1936 - 18 de fevereiro de 2009), foi um guitarrista e cantor de Nova Orleans. Ele também era conhecido como Blind Snooks Eaglin em seus primeiros anos.

Seu estilo vocal lembra Ray Charles; na década de 1950, quando estava no final da adolescência, às vezes se autodenominava "Little Ray Charles". Geralmente considerado uma lenda da música de Nova Orleans, ele tocou uma grande variedade de músicas no mesmo show, álbum ou até música: blues, rock and roll, jazz, country e latim.[6] Em seus primeiros anos, ele também tocou alguns blues acústicos diretos.

Sua capacidade de tocar uma ampla variedade de músicas e torná-las suas lhe rendeu o apelido de "a jukebox humana". Eaglin afirmou em entrevistas que seu repertório musical incluía cerca de 2.500 canções.

Nos shows ao vivo, ele não costumava preparar set lists e era imprevisível, até mesmo para seus companheiros de banda. Ele tocou as músicas que lhe vieram à cabeça e também atendeu aos pedidos do público. Ele era universalmente amado e respeitado por outros músicos e fãs.

Infância

Eaglin perdeu a visão pouco depois de seu primeiro aniversário, após ser acometido de glaucoma, e passou vários anos no hospital com outras doenças. Por volta dos cinco anos, Eaglin recebeu um violão de seu pai; ele aprendeu sozinho a tocar ouvindo e tocando junto com o rádio. Um jovem travesso, ele recebeu o apelido de "Snooks" em homenagem a um personagem de rádio chamado Baby Snooks.

Primeiros anos

Em 1947, aos 11 anos, Eaglin venceu um concurso de talentos organizado pela estação de rádio WNOE ao tocar "Twelfth Street Rag". Três anos depois, ele abandonou a escola para cegos para se tornar um músico profissional. Em 1952, Eaglin se juntou aos Flamingoes, uma banda local de sete integrantes iniciada por Allen Toussaint. Os Flamingoes não tinham baixista e, de acordo com Eaglin, ele tocava guitarra e baixo ao mesmo tempo em sua guitarra. Ele ficou com os Flamingoes por vários anos, até sua dissolução em meados da década de 1950.

Como artista solo, suas gravações e turnês eram inconsistentes e, para um homem com cerca de 50 anos de carreira, sua discografia é bastante estreita. Sua primeira gravação foi em 1953, tocando guitarra em uma sessão de gravação para James "Sugar Boy" Crawford.

As primeiras gravações em seu próprio nome surgiram quando Harry Oster, um folclorista da Louisiana State University, o encontrou tocando nas ruas de Nova Orleans. Oster fez gravações de Eaglin entre 1958 e 1960 durante sete sessões que mais tarde se tornaram gravações em várias gravadoras, incluindo Folkways, Folklyric e Prestige/Bluesville. Essas gravações eram no estilo folk blues, Eaglin com um violão sem banda.

anos 1960 e 1970

De 1960 a 1963, Eaglin gravou para a Imperial. Ele tocou guitarra elétrica nas sessões do Imperial com apoio de uma banda que incluía James Booker no piano e Smokey Johnson na bateria. Ele gravou um total de 26 faixas que podem ser ouvidas em The Complete Imperial Recordings. Muito do material de Imperial foi escrito por Dave Bartholomew. Ao contrário das gravações de Harry Oster, essas obras de Imperial são R&B de Nova Orleans no estilo pelo qual ele é amplamente conhecido hoje. Depois de Imperial, em 1964, ele gravou sozinho em sua casa com uma guitarra para a Swedish Broadcasting Corporation, lançado como I Blueskvarter 1964: Vol.3. Pelo restante da década de 1960, ele aparentemente não fez nenhuma gravação.

Seu próximo trabalho veio no selo sueco Sonet em 1971. Outro álbum Down Yonder foi lançado em 1978 com Ellis Marsalis no piano. Além de seu próprio trabalho, ele participou de sessões de gravação com Professor Longhair em 1971 e 72 (Mardi Gras em Baton Rouge). Ele também tocou uma guitarra funky no primeiro álbum do The Wild Magnolias, gravado em 1973.

Black Top e anos posteriores

Ele se juntou a Nauman e Hammond Scott da Black Top Records na década de 1980, o que o levou a um contrato de gravação com a gravadora. Os anos do Black Top de Eaglin foram os anos mais consistentes de sua carreira musical. Entre 1987 e 1999, ele gravou quatro álbuns de estúdio e um álbum ao vivo, e apareceu como convidado em várias gravações de outros artistas do Black Top, incluindo Henry Butler, Earl King e Tommy Ridgley.

Depois que a Black Top Records fechou suas portas, Eaglin lançou The Way It Is pela Money Pit Records, produzido pelos mesmos irmãos Scott da Black Top. Em 1997, a versão de Eaglin de "St. James Infirmary" foi apresentada em um anúncio de televisão do Reino Unido para cerveja Budweiser.

Morte

Eaglin morreu de ataque cardíaco no Ochsner Medical Center em Nova Orleans em 18 de fevereiro de 2009. Ele foi diagnosticado com câncer de próstata em 2008 e foi hospitalizado para tratamento. Ele estava programado para fazer uma aparição de retorno no New Orleans Jazz Fest na primavera de 2009. Em homenagem a suas contribuições para a música de New Orleans, ele foi retratado na representação de um artista na capa da edição "Jazz Fest Bible" da Offbeat Magazine. para o New Orleans Jazz Fest em 2009.

Por muitos anos, Eaglin viveu em St. Rose, nos subúrbios de Nova Orleans, com sua esposa Dorothea. Embora ele não fizesse muitos shows ao vivo, ele se apresentava regularmente no Rock n' Bowl em New Orleans, e também no New Orleans Jazz & Heritage Festival. 

(Original Album)

01. Possum Up A Simmon Tree

02. That's All Right

03. Veal Chop And Pork Chop

04. I Ain't Gonna Study War No More (Down By The Riverside)

05. Model T And The Train

06. Jack O'Diamonds

07. Death Valley Blues

08. This Train

09. Bottle Up And Go

10. Mardi Gras Mambo

11. Rock Me Mama

12. John Henry

13. Locomotive Train

14. I Had A Little Woman

15. Don't Leave Me Mama (Rock Me Mama)

(Bonus Tracks)

16. Give Me The Good Old Boxcar

17. This Train (alternate take)

18. Bottle Up And Go (alternate take)

19. Mardi Gras Mambo (alternate take)

20. I've Had My Fun

21. Bottle Up And Go (take 4)

22. Going Back To New Orleans

23. Mama Don't You Tear My Clothes

24. Walking Blues

25. Mailman Passed (And Didn't Leave No News)

26. Country Boy Down In New Orleans

1.  MUSICA&SOM