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Machine Gun (1968)
O álbum Machine Gun de Peter Brötzmann, de 1968 , é normalmente considerado um ponto central do free jazz, mas, para mim, inclui seu próprio gênero e suas conotações estilísticas, e é mais valioso como peça de vanguarda do que como um passo à frente no linhagem da música jazz. Simplificando, isso ocorre porque eu realmente não sei muito sobre jazz além de uma compreensão superficial de quem foi responsável por/associado a quê. É um grande ponto cego para mim - eu realmente nem conheço os registros canônicos. Portanto, não vou insultar ninguém tentando revisar Machine Gun por meio desse contexto; em vez disso, sinto-me muito mais qualificado para abordá-lo, vendo-o pelas lentes da música experimental em geral. Metralhadora, sendo o tipo de álbum bonito e inovador que é, pode ser entendido de muitos pontos de vista fora apenas do contexto que seu gênero fornece.
Eu sinto que esta é uma abordagem legítima em parte por causa das influências sobre Brötzmann na época em que ele lançou o disco, especificamente sua associação com o movimento Fluxus, que não era especificamente dedicado à música jazz. Fluxus era não-confessional da mesma forma que o dadaísmo, pois sua abordagem e ethos podiam ser aplicados a todas as formas de arte, seja música, artes visuais, literatura, cinema ou qualquer outra, e todos os desvios estilísticos e meios dentro de cada um deles. essas formas de arte (por exemplo, jazz, música clássica contemporânea, etc.). Seus adeptos entendiam que os princípios orientadores do experimental podiam ser transpostos para qualquer meio de expressão; que a vanguarda sempre foi reconhecida como vanguarda, independentemente da forma que assumisse. Obviamente,Machine Gun é verdadeiramente exclusivo dos idiomas com os quais Peter Brötzmann decidiu trabalhar.
Mas dado que o Fluxus se preocupava principalmente com a criação espontânea e o processo de criação artística sobre o trabalho finalizado, é ainda mais especial que Machine Guné um álbum tão bom quanto é. Brötzmann e o resto de seu grupo estavam presumivelmente interessados na ideia de “arte viva”, ou seja, de separar a arte de formas fixas, expressões fixas, qualquer coisa que fosse semelhante a uma exibição de museu, então o fato de que os músicos foram capazes de colocar suas improvisações em um meio gravado e ainda conseguir fazê-lo soar vivo mais de 50 anos depois é uma prova do poder da própria performance. Pessoalmente, sou da opinião que o que torna o álbum tão eficaz é que ele faz algo realmente incomum - faz o ouvinte se sentir um participante ativo da música. Não sei dizer exatamente como, mas algo na maneira como processamos os sons presentes no álbum, na maneira como organizamos mentalmente os materiais, colocamos cada solo no contexto dos solos anteriores,Machine Gun é muito bom em convencer o ouvinte de que o processo de compreensão é em si um processo criativo.
Tecnicamente, toda música faz isso até certo ponto. A música é um meio baseado no tempo, então o ouvinte é sempre um participante mais ativo na compreensão da obra do que quando vê uma obra de arte visual (ou mesmo lendo um livro, no qual o leitor tem alguma capacidade de controlar a quantidade tempo que leva para terminar a leitura). O fato de que a música como meio existe em quatro dimensões em vez de três significa que a experiência de ouvir ativamente é sempre importante para dar sentido aos sons que ouvimos. mas metralhadoraé de alguma forma particularmente bom em nos colocar no meio de sua experiência tumultuada e desorientadora. As técnicas e texturas projetadas pelo conjunto parecem espaçosas ou às vezes até táteis, como se o álbum fosse uma sala em que podemos andar e experimentar como parte do ruído, em vez de um receptáculo passivo de sons.
Essa é a mágica dessas gravações; o que ainda vale a pena ouvir em 2020, mas aposto que também é o que cativou as pessoas em 1968. É o que me atrai para o álbum da perspectiva de alguém interessado no experimental, mas imagino que também seja provavelmente o que atrai os músicos de jazz para as apresentações. Brötzmann e companhia nos convenceram de que essa obra de arte fixa, esses 36 minutos e 55 segundos, fazem parte do nosso ser,Machine Gun é uma lousa de música viva, respirando e vibrando sobre a qual podemos continuamente escrever coisas novas.
Eu sinto que esta é uma abordagem legítima em parte por causa das influências sobre Brötzmann na época em que ele lançou o disco, especificamente sua associação com o movimento Fluxus, que não era especificamente dedicado à música jazz. Fluxus era não-confessional da mesma forma que o dadaísmo, pois sua abordagem e ethos podiam ser aplicados a todas as formas de arte, seja música, artes visuais, literatura, cinema ou qualquer outra, e todos os desvios estilísticos e meios dentro de cada um deles. essas formas de arte (por exemplo, jazz, música clássica contemporânea, etc.). Seus adeptos entendiam que os princípios orientadores do experimental podiam ser transpostos para qualquer meio de expressão; que a vanguarda sempre foi reconhecida como vanguarda, independentemente da forma que assumisse. Obviamente,Machine Gun é verdadeiramente exclusivo dos idiomas com os quais Peter Brötzmann decidiu trabalhar.
Mas dado que o Fluxus se preocupava principalmente com a criação espontânea e o processo de criação artística sobre o trabalho finalizado, é ainda mais especial que Machine Guné um álbum tão bom quanto é. Brötzmann e o resto de seu grupo estavam presumivelmente interessados na ideia de “arte viva”, ou seja, de separar a arte de formas fixas, expressões fixas, qualquer coisa que fosse semelhante a uma exibição de museu, então o fato de que os músicos foram capazes de colocar suas improvisações em um meio gravado e ainda conseguir fazê-lo soar vivo mais de 50 anos depois é uma prova do poder da própria performance. Pessoalmente, sou da opinião que o que torna o álbum tão eficaz é que ele faz algo realmente incomum - faz o ouvinte se sentir um participante ativo da música. Não sei dizer exatamente como, mas algo na maneira como processamos os sons presentes no álbum, na maneira como organizamos mentalmente os materiais, colocamos cada solo no contexto dos solos anteriores,Machine Gun é muito bom em convencer o ouvinte de que o processo de compreensão é em si um processo criativo.
Tecnicamente, toda música faz isso até certo ponto. A música é um meio baseado no tempo, então o ouvinte é sempre um participante mais ativo na compreensão da obra do que quando vê uma obra de arte visual (ou mesmo lendo um livro, no qual o leitor tem alguma capacidade de controlar a quantidade tempo que leva para terminar a leitura). O fato de que a música como meio existe em quatro dimensões em vez de três significa que a experiência de ouvir ativamente é sempre importante para dar sentido aos sons que ouvimos. mas metralhadoraé de alguma forma particularmente bom em nos colocar no meio de sua experiência tumultuada e desorientadora. As técnicas e texturas projetadas pelo conjunto parecem espaçosas ou às vezes até táteis, como se o álbum fosse uma sala em que podemos andar e experimentar como parte do ruído, em vez de um receptáculo passivo de sons.
Essa é a mágica dessas gravações; o que ainda vale a pena ouvir em 2020, mas aposto que também é o que cativou as pessoas em 1968. É o que me atrai para o álbum da perspectiva de alguém interessado no experimental, mas imagino que também seja provavelmente o que atrai os músicos de jazz para as apresentações. Brötzmann e companhia nos convenceram de que essa obra de arte fixa, esses 36 minutos e 55 segundos, fazem parte do nosso ser,Machine Gun é uma lousa de música viva, respirando e vibrando sobre a qual podemos continuamente escrever coisas novas.
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