Bruce Cockburn – O Sun O Moon (2023)

Depois de publicar suas memórias, Rumors of Glory em 2013, Bruce Cockburn disse que se sentia criativamente exausto. Desde então, houve apenas dois álbuns, Bone On Bone de 2017 e Crowing Ignites totalmente instrumental de 2019. Ele volta agora recarregado e, como dizem as faixas de abertura, On A Roll, ainda que a própria faixa, com participação do produtor Colin Linden nas guitarras elétricas e resofônicas, Viktor Krauss no contrabaixo e Shawn Colvin e Ann e Regina McCrary nos vocais, seja mais inclinado à melancolia e à condenação (“uivo de raiva, uivo de dor/Lá vem o calor, sem alívio/Comportamento social/Além da crença”) com sua visão sombria do mundo de hoje e notas de mortalidade (“Finalidade é difícil de suportar /Continue respirando/E cuidado”). E, no entanto, como veio ao longo do álbum…

… com seu foco em “conexões espirituais, perdão e amor”, a fé fornece luz enquanto ele canta “But in my soul/I'm on a roll”. Somos todos, como ele observa no pizzicato depenado e colorido, Todos nós, unidos como uma raça humana (“Cicatrizes que infligimos uns aos outros não morrem/Mas lentamente absorvem o DNA de todos nós”). Ainda assim, enquanto canta: “Rezo para que sejamos livres de julgamento e vergonha/Abra a veia, deixe a bondade chover”, ele admite achar difícil seguir os preceitos cristãos “amar a todos” quando, no temperamento mal-humorado, escolhido a dedo e fim de corda cantada Ordens, com marimba, clarinete, saxofones, sanfona e dulceola, ele se depara com “O pastor pregando tons de ódio/O chefe de Estado que se infla/Os pretos e azuis, os famintos de pão/O pavor, o vermelho, melhor morto/O doce o vil, o pequeno, o alto”),

O outro, apresentando Sarah Jarosz no bandolim urgente e a célebre artista inuk Susan Aglukark cantando em seu inuktitut nativo, é o ritmo de marcha constante mais folclórico, com tema de mudança climática Para manter o mundo que conhecemos (“Da tundra aos trópicos / Nosso mundo se foi em chamas…Mesmo no norte em Iqaluit/Onde não há uma árvore por milhas/O fogo atira pela torneira da cozinha/Estilo apocalíptico/As águas sobem, as pastagens secam/Mãe Terra, ela chora/Ignorância voluntária e ganância/Prevalecem enquanto a razão dorme” ) com seu apelo para “pensar além de sua conta bancária/Para manter o mundo que conhecemos”.

E, no entanto, enquanto “Bank cai pesado quando a hipoteca não é paga/Policiais pegam pesado com a desordem”, no suave balanço ondulante de Into The Now, ele permanece firme na crença em um poder superior e que “Love trickles desceu como o mel de Deus”, o número capturando o ambiente de Maui onde foi escrito. O mesmo sentimento informa a lenta e jazzística canção de amor Push Comes To Shove, onde, com Shawn Colvin nas harmonias e Jenny Scheinman no violino, ele adota a visão pragmática de que “O que vai dar errado vai dar errado/O que vai dar certo vai dar certo ” mas que quando “Push comes to shove/It's all about love”, a letra faz outra referência às mudanças climáticas em “Eu poderia navegar o que resta dos sete mares/Eu poderia nadar com os ursos onde costumava haver gelo”.

Com Allison Russell, Buddy Miller e Colin Linden nas harmonias e Jim Hoke adicionando marimba e clarinete baixo; o Colin Went Down To The Water, cantado suavemente, melodicamente cadenciado e semelhante a um hinário, é escrito sobre um amigo de São Francisco que se mudou para Maui e se afogou enquanto Cockburn estava visitando lá, logo após enviar uma mensagem de voz de 'bem-vindo ao paraíso'. Também escrito em Maui, mas um afastamento selvagem do resto do álbum, King Of The Bolero flui como melaço em clarinete tonto e trompas bêbadas de Nova Orleans, um retrato de um “grande ser humano no fundo do bar / Puxando sons viscerais de uma guitarra sem nome”, a imagem que remonta aos tempos de colégio e amigos falando sobre um velho cantor de blues com queixo duplo e barriga saliente,

Há apenas um instrumental aqui, novamente tocando notas jazzísticas com Haiku, o álbum chegando ao fim com, primeiro, Ann e Regina McCrary novamente nos vocais, o clarinete assombrado, marcha lenta O Sun By Day O Moon By Night na qual ele fala o letras, um poema meditando sobre a mortalidade enquanto ele se imagina chegando ao portão do céu, sua voz elevando-se no refrão “Ó sol de dia o lua de noite/Ilumine meu caminho para que eu faça isso direito/E se aquele sol e lua não brilharem /O céu guie estes meus pés/Para a glória”), como a música que soa com ecos de Mockingbird e Bo Diddley, “Através do desejo e da dor/A dor traz compreensão/Seus erros o libertarão/Afundar no espírito ”.

Com Colvin, Russell, Miller, Jarosz e os McCrarys todos nos vocais, termina com o preguiçoso ragtime blues shuffle When You Arrive com seu aceno para a pandemia (“A capela está fechada para o Covid”) e uma reflexão irônica sobre os julgamentos de envelhecer (“Você está mancando como um canino de três patas/Coluna vertebral rangendo como um sapato barato/Arrastando os acréscimos de uma vida inteira/Mas você deveria fazer mais um ou dois quilômetros”), mas com uma visão edificante que, depois de embaralhar fora desta bobina mortal, “os mortos cantarão/ Aos vivos e aos semi-vivos/ Os sinos tocarão quando você chegar”.

Há, no entanto, uma outra faixa - simplesmente arranjada para violão, violino e órgão e parte falada como um Tom Waits menos grave por volta de The Heart Of Saturday Night; é uma das melhores canções que ele escreveu; When The Spirit Walks In The Room é uma afirmação de fé e expressão daquele momento em que ele encontra você e como todos nós somos tecidos do mesmo tecido “Pode aparecer a qualquer hora/Quando vem, vem com poder/Você pode não ande, você pode não ver/Mas você se tornará o que você pode ser/Você é um fio no tear/Quando o espírito entra na sala” porque “Nós desempenhamos o papel que fomos feitos para desempenhar/Nós' são apenas fios no tear/Quando o espírito caminha na sala”. Em um ponto deste álbum fantástico, ele canta: “Há pessoas que vivem para acreditar/No bem que todos podemos fazer/Há pessoas que vivem para acreditar/No quanto podem aguentar”.