Crítica do álbum: Kid Koala – Music To Draw To: Io

Como uma continuação do aclamado álbum de 2017 com um nome muito semelhante; Music To Draw To: Satellite , vem o último trabalho de Kid Koala, Music To Draw To: Io . Queremos mais do mesmo ou algo completamente diferente?

Nascido como Eric San, Kid Koala é um canadense de muitos talentos. Principalmente DJ e artista eletrônico, ele também é um romancista gráfico, que pode ter inspirado os nomes de seus dois últimos álbuns de estúdio. Mas como o álbum vai aguentar a audição, em vez de apenas música para atrair? Abrindo com uma faixa massiva e espacial na forma de “Circle of Clouds”, parece que Kid Koala criou essa varredura de frequência de sete minutos como um método de aquecer seu respectivo sistema de audição. Carregado com enormes loops de graves profundos e bips e assobios brilhantes, é simplesmente uma faixa ambiente muito isolada e melancólica - e define o clima perfeitamente.

Afastando-se do álbum pseudo-anterior, Io é consideravelmente mais sombrio e menos pop. Trocando a voz intrigantemente doce de Emiliana Torrini pela voz mais rica e doce de Trixie Whitley, parece que tudo caiu uma oitava.

Ao contrário do Music To Draw To anterior , há uma nítida falta de vocais em muitas faixas, permitindo que Kid Koala trabalhe sua própria mágica de paisagem sonora sem interferência vocal. Não que a voz de Whitley seja indesejável, é apenas impressionante ouvir alguém evocar tais sentimentos de impressão a partir de samples, sintetizadores e toca-discos.

À medida que avançamos no álbum para faixas como “Transmission 4”, é fácil ouvir como Kid Koala conseguiu se destacar do dilúvio de DJs comuns que permeiam todas as festas. Mas longe do homem de meia-idade que já teve um par de Technics antigos e agora cria listas de reprodução do Spotify na esperança de que alguém queira usá-las em seu próprio evento, San trata seus decks como instrumentos, em suas mãos hábeis eles realmente são instrumentos . Ao usar discos de corte personalizados, alterando o tom e a velocidade de notas únicas para arrastá-las, torcê-las e distorcê-las - San é capaz de criar sons que até mesmo dobradores de circuito como o talentoso Aphex Twin teriam orgulho de produzir. A engenharia é tão magistral quanto se espera também. Em faixas como “Lost At Sea”,

Apesar desta técnica de estúdio muito polida e bem executada, tudo parece pessoal e não apenas como uma produção de estúdio estampada de fábrica de nomes como Nashville. Cada faixa dá a impressão de que San não teria nenhum problema em replicar esse som em um ambiente ao vivo. De alguma forma, pegando faixas complexas e mínimas como “Transmission 5” e mantendo o som constante e preciso, apesar de toda a troca de discos e trabalho de pedal envolvido.

Apesar do background de DJ de Kid Koala, a sensação ambiente do álbum nunca parece monótona. As faixas parecem envolventes e quase meditativas. Eles são frios o suficiente para que você possa simplesmente colocá-los no fundo de uma atividade mais calma (a pista pode muito bem estar no nome ...) ou você pode ouvir com mais atenção cada nuance surpreendente. Com faixas como “Emuii”, mais detalhes são revelados a cada audição, recompensando você pelo seu tempo.

O álbum é um ótimo exemplo do trabalho do DJ como deve ser feito. Não vai agitar a Billboard dos EUA, ou ficar no topo de nossas próprias paradas, mas julgá-lo apenas por seus próprios méritos, e não pelo pop moderno ou mesmo pelos padrões de outros gêneros – e é realmente uma performance de destaque.