Elektra, 1995
Há discos que só a distância das décadas permite apreciar o quanto sobreviveram à passagem das erosões musicais, ao súbito avanço de novos géneros e nuances sonoras que continuam a descortinar o horizonte da reinvenção. Este é um deles e acreditamos firmemente que poucos o alcançaram.
Com Brant Bjork tocando sozinho na época e Alfredo Hernández (Yawning Man) assumindo a bateria, a banda continuou a construir sua base, seu próprio som lo-fi stoner, do qual agora eles podem dizer que foram muito importante para o desenvolvimento. Eles estavam conscientemente tentando fugir do "grande" som que tinham em sua estreia em uma grande gravadora (Sky Valley/Elektra) e com a gravadora os empurrando na cara de que não tinham um hit com o último álbum, eles recuaram ainda mais para dentro de si mesmos e tentaram voltar ao início, às raízes. Tudo do zero, mas sim, com muito mais campo na carroceria; e sem menos menção ao nome do álbum, tanto porque em sua arte reflete a sensação de um território inóspito, onde outrora havia atividade, alegria e carnaval (sintoma epílogo),
A voz áspera e lisérgica de John Garcia, os riffs e solos de Josh Homme, e a forte seção rítmica de Scott Reeder e Hernández criaram algumas faixas inquestionáveis naquela árida forma e sabor stoner, talvez mais do que nunca a "gravidade" dos tons . em torno deste disco fez-nos mesmo pensar como é que conseguiam fazer barulho com maestria nas nossas cabeças mas como se tudo estivesse mal gravado, um ensaio, um jogo, ou simplesmente jams onde um dos melhores rapazes estava a fazer história.
Com faixas como aquela tempestade de areia chamada 'Hurricane' na entrada, a paciência insana para construir riffs e melodias dissonantes de 'One Inch Man', a densidade furtiva e ávida de ruído de 'Gloria Lewis ', a magnificência por trás de 'Phototropic' assim como ' Catamaran' , com uma sutileza zeppeliana misturada a um caos esmagador em curta duração ou aquela última música, 'Spaceship Landing' que dura pouco mais de 11 minutos e seu esvoaçante tema oculto que erraram em não destacar, assim como o hipnótico solo de abertura e estrutura de 'El Rodeo', que continua a trazer arrepios com seus riffs viciantes e tons de reggae mais lentos, para finalmente atacar com ondas sônicas estrondosas e apresentar uma de suas faixas mais pesadas e catárticas.
É verdade que existem outros discos do Kyuss mais valorizados , mas este último bastião dispensou a carreira do grupo nos anos 90 de cabeça mais do que erguida. Então, o que muitos de nós sabemos, todos eles se perdendo em direções diferentes (e apenas três meses depois desse álbum ter sido lançado), Homme foi quem se saiu melhor com o QOTSA, mas sem esquecer que juntos eram pura potência, com um desert rock bem pensado, arriscado, longe de tudo e que fez escola mesmo.
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