Disco Imortal: Pearl Jam – Vitalogy (1994)

 

Registros épicos, 1994

A história do rock nos mostrou que grandes coisas surgem de processos tensos. Exemplos deixam isso claro, como a genial "Let It Be" dos Beatles gravada em meio a claras disputas de ego no que seria quase o epílogo da banda de Liverpool ou "The End of The Century" dos Ramones, em que até que o produtor Lunatic Phil Spector ameaçou Johnny Ramone com uma arma no que foi uma das sessões mais cansativas da história do rock. O caso dos Pearl Jam com "Vitalogy" não ficou de todo isento deste tipo de tensão, mas tal como os discos clássicos referidos, conseguiu sair por cima e é claramente considerado hoje como um dos melhores discos da discografia dos Seattle Musketeers .

Foi um momento um tanto opaco para um dos pilares fundamentais da banda como Stone Gossard, homem que fez parte de generosas contribuições para os aclamados dois primeiros álbuns do grupo, "Ten" e "Vs", mas desta vez não encontrou muito com a animosidade de ser o "governante" em termos de composição, razão pela qual o bom Eddie Vedder vem em socorro de sua banda e do disco, já se revelando plenamente como artista e gênio, sendo o principal compositor e capa negra gerador de ideias de álbum.

E claro, a capa, a embalagem, o design deste grande álbum diriam muito sobre ele e o conceito concebido, um álbum que foi influenciado pelo "estudo do ser vivo", o fim dos ciclos, o comportamento humano e as diferentes formas de sobrevivência que um indivíduo tem ao enfrentá-los. A ideia do livro tinha sua razão de ser, pois foi inspirada em um livro de medicina da década de 1920 que Vedder encontrou em um antiquário e que, aliás, tinha todo um outro mundo para descobrir, como o escrito mensagens que não faziam parte do mesmo álbum, como poemas obscuros na página "Aye Davanita" e em outros casos não há nem letra nas páginas correspondentes, ao invés de imagens de antigas torturas, processos medicinais retrógrados e até um Eddie O dente de Vedder aparece sob a lente de uma máquina de raio-x.

A rigor na música, já dá para perceber um certo ímpeto experimental, desde a abertura com aquela coisa meio-garage-jazz que antecede 'Last Exit' até seu fechamento equivocado cheio de sons e experimentações, conversas entre (verdadeiros) malucos em hospício e com grande número de minutos. Foi chocante, foi o 'Revolution #9' dos Beatles em sua melhor versão dos anos 90. Também esta coisa do punk direto, até ao osso, murchando, inunda-nos com os respetivos riffs e a potência de 'Spin The Black Circle', a ode por excelência ao rock vinil, com a ambiguidade de ser um tema de referência a drogas, como se para antecipar o que 'Not For You' nos quer entregar, uma das canções do álbum com aquela letra certeira: «Restless soul, enjoy your Youth», uma canção crua, direta, fria e agressiva, mas com um espírito tremendo. A luta interna de si mesmos para fazer parte do marketing e exploração das grandes empresas, falando para a juventude, uma questão representativa e polêmica, lembremos que o processo contra a Ticketmaster também surgiu nos dias de hoje, fato que os marcou profundamente. Nesta época a banda assumiu uma postura anti-comercial e em muitas passagens do álbum é retratada a luta interna contra a exposição na mídia e o fato de ser considerada uma banda tão mainstream, talvez a mais do bairro dourado de Seattle.

Esse tipo de vitalidade continua com canções tremendas que a banda conseguiu entregar para esta nova etapa de sua carreira: 'Tremor Christ', 'Whipping', 'Nothingman', 'Corduroy', essas quatro e também adicionando 'Satan's Bed' e ' Imortalidade' (que é um caso à parte, diga-se de passagem), concluem mais ou menos em algo parecido, com esse tipo de conceito de ciclos de vida e sofrimento potencializado por falta de jeito e mudanças radicais, 'Homem de Nada' fala de um mea culpa pelo fato de ter estragado uma relação sentimental, 'Corduroy' expõe de uma forma muito íntima e algo ambígua mais uma vez o tema da passagem de pessoas comuns a estrelas de rock ou 'Whipping', que se expõe ao nível do tema de protesto e petição que foi feita na época a Bill Clinton contra a questão do aborto.

Nesse processo outro fator fundamental para o que significou a realização do álbum foi a figura de Kurt Cobain no Pearl Jam, o líder do Nirvana faleceu no meio do processo de composição desse álbum, e marcou claramente um momento muito triste para os integrantes. do grupo, a admiração era clara: as declarações de Cobain contra o Pearl Jam foram tão decisivas para a banda há alguns anos que McCready, Vedder e companhia. eles questionaram se o que estavam fazendo era realmente certo. Mais tarde Cobain iria retratar suas declarações, sim, e eles até terminaram em uma espécie de admiração mútua com Vedder. Fala-se que 'Imortalidade' -que fala sobre o tema da morte irrefutável- seria dedicada ao músico loiro, mas a verdade é que já havia sido composta antes, sim,

A experimentação e a loucura que já exibimos com «Hey Foxymophandlemama, That's Me», poderíamos perfeitamente unir com «Aye Davanita», com esta coisa um tanto psicodélica, que serve de interlúdio, como 'Bugs', com o acordeão como principal arma e a digressão de um homem algo como um louco da rua falando que tem insetos por todo o corpo. Isso, no meio de tanto som mais cru fez desse álbum algo misterioso mesmo. Por outro lado, talvez este tenha sido O álbum dos Pearl Jam onde os solos de guitarra e aquele fator hendrixiano são deixados de lado, razão pela qual este álbum se destaca claramente das duas primeiras incursões do quinteto, mesmo já começando a dar o tom para o que O que aconteceria depois: deixar de ser uma banda tão imersa no segmento "grunge", para simplesmente se tornar uma banda de rock.

Sem ser um álbum conceitual «Vitalogy» se reunir elementos para um conceito bem pensado, a saída de Dave Abbruzzese na bateria marcou o processo do álbum e foi aí que Jack Irons (que até conseguiu gravar a bateria em «Hey Foxymophandlemama] entra em ação, That's Me"), fato que mudou a cara do grupo em um momento de grande pressão interna e externa. A grande graça de «Vitalogy» é que tem vida própria, representa o momento que a banda atravessava de uma forma muito honesta, no momento de maior pressão libertam a sua raiva através de canções e temas dedicados à sua resistência à comercialização e ao facto de se sentirem "vendidos", PJ sempre lutou com isso, também os temas, o seu design único e o seu som característico nunca foram de forma alguma igualados em nenhum outro álbum vindouro da banda.