Resenha: "The Approval" de AVKRVST, a promissora estreia dos noruegueses no mundo do progressivo e vão dar muito que falar daqui pra frente (2023)

Em meio às inúmeras resenhas publicadas no Nacion Progresiva, muitos trabalhos de artistas menos reconhecidos no gênero podem passar despercebidos (recomendo ouvir o álbum "Persona Grata"!). Ter um nome impronunciável pode ser uma desvantagem para o AVKRVST, mas a genialidade de seu álbum de estreia, 'The Approval', tem o potencial de resgatá-los.

Os amigos de infância Martin Utby e Simon Bergseth fizeram um pacto para formar uma banda no futuro. Assinar a InsideOut foi o primeiro passo para realizar esse sonho, culminando com o lançamento de seu primeiro álbum no mês passado, inspirado por suas influências musicais de longa data, de Mew, Anekdoten e Porcupine Tree a Opeth, Neal Morse e King Crimson. Composto em uma pequena cabana, nas profundezas das florestas norueguesas em Alvdal, o álbum apresenta Simon na composição, guitarra, baixo e voz, Martin na composição, bateria e sintetizadores, Øystein Aadland no baixo e teclado, Edvard Seim nas guitarras e Auver Gaaren na teclados para completar a programação.

Sete temas, 48 ​​minutos: 

“Østerdalen” transporta-nos para um vale norueguês, onde as notas de uma guitarra se fundem com o som ambiente que anuncia uma tempestade. Cenário que pode perfeitamente ser o enquadramento da história que se conta nos tópicos seguintes.

“The Pale Moon”, o primeiro single do álbum, é um passeio hipnótico que nos imerge num mundo de sons cativantes. Com uma combinação magistral entre momentos de calma e elementos sonoros sinistros, esta música consegue nos transportar para uma experiência auditiva imersiva. O encerramento, com uma explosão de elementos do gênero death, fecha impecavelmente esta primeira faixa do álbum. Nota lateral para o vídeo que consegue capturar a essência de “The Pale Moon”.

 Em “Isolation”, terceira faixa do álbum, assistimos a uma emocionante corrida frenética entre guitarras aceleradas e baterias magistrais. Esta viagem musical acelerada é complementada pela intervenção do teclado, que assume alguns troços da canção, transportando-nos da euforia da corrida para um tranquilo passeio pelo vale. As vozes não interrompem até o meio da música e, embora não se tornem o elemento central, acrescentam um toque adicional de profundidade e emoção à composição. 

“The Great White River” continua, levando-nos ainda mais fundo na exploração sonora do álbum. Para além dos elementos que já vão moldando a proposta musical, este tema destaca-se pelas passagens acústicas em que o piano desempenha um papel fundamental. À medida que a música avança, uma atmosfera cativante, onde doçura e introspecção se entrelaçam de forma sublime. Porém, o clímax dessa música vem com o toque das vozes extremas, que irrompem em cena para adicionar um elemento de intensidade e contraste com a delicadeza anterior. Os segundos finais distorcidos nos dão o gancho para a próxima música. 

Em «Arcane Sounds», as vozes de Simon voltam a brilhar mais uma vez, encontrando nuances que lhes devolvem o merecido destaque, entrelaçando-se habilmente com a melodiosa guitarra, criando uma encantadora simbiose musical. 

Uma abertura de sons etéreos em “Anodyne” nos mergulha em um redemoinho por cinco intensos minutos instrumentais. Ao passarmos do meio da música, somos surpreendidos pela transição para um violão e o nascimento da fase vocal da penúltima música. À medida que avançamos, a intensidade aumenta, graças a jogos vocais que acrescentam uma nova dimensão sonora ao álbum. O sujeito desaparece do mesmo jeito que chegou.

Com duração de mais de 13 minutos, “The Approval”, a última faixa do álbum vai além de um mero ensaio do que foi captado anteriormente, tornando-se até a faixa mais experimental do álbum. Esta extensa e ambiciosa viagem musical mergulha-nos em paisagens eletrónicas, mas também em momentos mais rock e progressivo. A música se desenrola entre paisagens intensas e outras calmas, criando uma montanha-russa emocional. Cada seção desta composição épica conta uma história em si e, juntas, criam uma cativante narrativa musical. 

Para gosto pessoal devo citar Eliran Kantor, responsável pela arte do álbum, grande colaborador quando se trata de capas de discos. Seus trabalhos são visualmente impressionantes, com atenção meticulosa aos detalhes e capacidade de capturar a essência e o conceito por trás da música. 

As influências do quinteto norueguês são evidentes em cada recanto da sua música, podem ser sentidas e sentidas em cada recanto. No entanto, mencionar especificamente essas influências pode ser redundante e, de alguma forma, diminuir o mérito de seu trabalho fabuloso. AVKRVST conseguiu criar um trabalho único e marcante, que transcende as influências e se torna algo próprio e distinto. A sua capacidade de fundir diferentes estilos e géneros, a sua capacidade de criar atmosferas cativantes e o seu domínio da execução musical são méritos próprios que merecem ser reconhecidos. Certamente estará entre os destaques de 2023.