Nimb é uma banda de León, Guanajuato, México, cujo som representa a fusão perfeita entre serenidade e tempestade. E é que sua visão musical se alimenta de estilos contrastantes como o metal progressivo, o pós-rock e o minimalismo, combinando-os de forma brilhante para criar uma proposta cheia de identidade e autenticidade.
Após a aclamada estreia Corvus Corax (2018) e depois de lançar um conjunto de singles de excelente produção, como o grande MET (2019) -o favorito de um servidor- o povo de Leon se prepara para apresentar seu segundo material discográfico completo, um álbum intitulado Pilgrim.
Pilgrim , como o próprio nome indica, procura convidar o ouvinte a uma peregrinação introspetiva inspirada no monomito da viagem do herói em que cada composição representa uma etapa do caminho, uma fase do processo, um elemento do todo.
CCXXIII é uma introdução emocionante que, usando notas de piano e teclado, bem como efeitos de guitarra, prepara o ouvinte e o coloca no clima certo para apreciar o trabalho.
San Sebastián mantém uma linha melancólica até que de repente uma explosão conduzida por guitarras elétricas gera uma poderosa descarga que pouco a pouco toma forma. A distorção dos riffs é um pilar pois traz não só força, mas também progressão e evolução. Uma secção central comandada pela guitarra e voz abranda para introduzir uma passagem acústica que permite desfrutar do enquadramento sonoro.
Sikelia tem um começo sombrio guiado por riffs de guitarra pesados e um grande apoio instrumental. A bateria, o baixo e a voz formam uma tríade precisa e milimétrica. Uma mudança de ritmo é introduzida organicamente enquanto as decorações de som de sintetizador adicionam texturas à expressividade criada por vocais e distorção.
Páramo , tema inspirado na obra mítica de Juan Rulfo, destaca-se pelo uso de teclados para acompanhar e complementar a marcha de riffs de guitarra arrastados, criando uma sensação de sintetizador que dá um toque misterioso. O som de guitarras pesadas cria passagens intensas que cruzam a fronteira entre o rock e o metal progressivo.
Torii começa com uma atmosfera mais alegre e serena que dá destaque à voz e à percussão, que se desenrolam até serem interceptadas pela força das guitarras. A linha geral segue pelo lado bom sem esquecer as doses eletrizantes projetadas pelo uso da distorção. Uma seção final completamente pesada e pulsante convida você a acompanhar o ritmo com a cabeça e o corpo.
Gólgota prima pelas diferentes abordagens criadas pelos teclados e sintetizadores, proporcionando uma gama de sonoridades diversificadas e dinâmicas. A explosão das guitarras é acariciada pela presença sempre audível do baixo, que soa elegante e criativo ao mesmo tempo. Os momentos em que guitarra, bateria, baixo e teclados/sintetizadores se combinam criam algumas das passagens mais requintadas de todo o trabalho.
Castillo abre em grande estilo com teclado, guitarra e bateria, trazendo à tona sua precisão técnica e harmonia composicional. A aura stoner dos riffs é uma reminiscência do som do Sabbath no seu melhor. Nessa música, pode-se apreciar o manejo das mudanças de ritmo, tempos e alternâncias de velocidade, que são um recurso composicional exitoso ao criar rupturas em forma de breaks que dão um ar de peso.
Arcos é conduzido por guitarras e teclados, uma combinação mais do que eficaz apresentada constantemente ao longo da obra. Esta é uma faixa ideal para apreciar a letra dos versos e o grande esforço que foi colocado nas letras. Também oferece um pequeno momento para apreciar o excelente trabalho de bateria e percussão. Enfatiza a criação de ambientes e atmosferas, bem como suas transições e conjunções.
Valley of Tears é uma peça instrumental introduzida por um piano sombrio e melancólico que é complementado por uma guitarra contrastante que trabalha para apresentar a intenção composicional. Notas e melodias nas guitarras são respondidas pelo piano, criando uma conversa musical mais do que interessante.
To the Lighthouse parece a faixa climática do álbum, chegando com uma sensação épica e imediatamente brincando com o tempo e as transições. Os solos de guitarra são soltos com toda a intensidade enquanto a distorção exalta a execução vocal. Vale destacar novamente o trabalho expressivo dos solos de guitarra, que se tornam um pilar de acordo com os riffs, as distorções e as mudanças de ritmo.
Dameon Sol Daellá é um último gostinho dos teclados e do núcleo dialético formado pelas guitarras, tirando o melhor de cada elemento apresentado ao longo do álbum e funcionando como uma espécie de epílogo que encerra a viagem. Uma última transição que oscila entre a distorção dos riffs e a luz dos teclados/sintetizadores se desenrola com força.
Pilgrim é uma experiência de prazer estético dinâmico e criativo. A sonoridade geral da banda e todos os recursos apresentados criam peças com uma personalidade bem definida, mas simultaneamente elegantes e intensas e fortes.
O uso de guitarras distorcidas e estridentes injeta uma força que exala o mais puro stoner e metal progressivo, enquanto a luminosidade dos teclados e sintetizadores constrói uma combinação perfeitamente orgânica e complementar. Tudo isso enquanto os padrões rítmicos executados pela bateria e as fortes linhas de baixo criam um suporte sonoro sempre presente.
Mudanças de ritmo, velocidade, passagens e transições são tratadas com maestria e precisão extrema, o que fala da destreza técnica proporcionada pelo sempre palpável elemento progressivo. Merecem também uma menção honrosa o trabalho vocal e a soberba secção lírica, que já sabemos ser uma marca de qualidade característica do Nimb.
No geral, é um álbum agradável que cresce a cada escuta, criando uma experiência de audição diversa e variada que irá deliciar os fãs de sons pesados e enérgicos e transições brilhantes e etéreas.
Nimb é:
Sam Negrete - Vocais
Mine Saavedra - Synth, Piano
Daniel Ramírez - Guitarra
Franc García - Guitarra
Erick Martínez - Bateria
Pichi Carmona - baixo
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